„Prawie nad morzem czyli Parówa” w konkursie 66. KFF
28 kwietnia 2026
Udostępnij:
Krótkometrażowy film animowany w reżyserii Alicji Jasiny zatytułowany „Prawie nad morzem czyli Parówa” został zakwalifikowany do Konkursu Polskiego 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Produkcja ta wsparta została przez ZFF Pomerania Film.
Dwudziestoletni Lotar czuje się jak totalny nieudacznik – wciąż mieszka z babcią, brakuje mu odwagi, inspiracji i jakiegokolwiek planu na życie. Świat wokół niego to jeden wielki strumień krytyki. Jego jedyna ucieczka? Wyobraźnia. Tam Lotar błyszczy jako charyzmatyczny raper uwielbiany przez masy. W życiu prywatnym marzy o nagraniu albumu, ale nawet połączenie dwóch wersów to dla niego nie lada wyzwanie. Pewnego dnia, w supermarkecie, spotyka… bezczelną, ciętą kiełbaskę, która prowokuje go do freestyle’owych pojedynków. Z każdym freestyle’owym pojedynkiem Lotar nabiera odwagi – i krok po kroku zaczyna odnajdywać swój głos.
Autorką scenariusza, zdjęć, montażu i reżyserką tej siedmiominutowej animacji jest Alicja Jasina, muzykę napisał Grzegorz Klepaczka. Film powstał w Serafiński-Studio Sp. z o.o., a wsparty został przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.
„Prawie nad morzem czyli Parówa” był już prezentowany podczas 29. Tallinn Black Nights Film Festival oraz na Fest Anča International Animation Festival. Na przełomie maja i czerwca zostanie zaprezentowany w Konkursie Polskim 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. To wydarzenie odbędzie się w dniach 31 maja – 7 czerwca.
Alicja Jasina to reżyserka filmów animowanych ze Szczecina. Ukończyła studia licencjackie w Kingston University w Londynie oraz magisterskie na University of Southern California. Jej filmy były nagradzane na wielu festiwalach krajowych i międzynarodowych a film „Once Upon a Line” dostał się w 2017 r. na krótką listę Akademii Filmowej. W swej twórczości dąży do poszerzania granic tego, czym może być animacja. Jej filmy są wyjątkowe, koncepcyjne i pełne humoru.
XVIII Konkurs ZFF Pomerania Film
15 kwietnia 2026
Udostępnij:
15 kwietnia 2026 roku Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film ogłosił rozpoczęcie XVIII Konkursu na wsparcie produkcji filmowej. Donatorami konkursu są Województwo Zachodniopomorskie, Miasto Szczecin i Miasto Koszalin, a do rozdysponowania jest w tym roku 650 tysięcy złotych.
Do konkursu zgłaszane mogą być projekty filmów fabularnych, dokumentalnych, animowanych, etiud, seriali oraz innego rodzaju produkcji filmowej. Regulamin konkursu, formularz aplikacyjny oraz wszystkie niezbędne dokumenty znaleźć można na stronie internetowej ZFF Pomerania Film pod adresem www.pomeraniafilm.pl . Organizatorzy Konkursu zwracają uwagę na zmiany w regulaminie. W składzie Rady Programowej XVIII Konkursu znaleźli się Joanna Pieciukiewicz, Marek Osajda i Paweł Strojek.
Wnioski należy składać do 20 maja 2026 roku. W puli konkursu znajduje się w tym roku 650 tysięcy złotych. Wniosek wraz z załącznikami w formie elektronicznej powinny zostać przesłane na adres zff@zamek.szczecin.pl. Wyniki XVIII Konkursu ogłoszone zostaną do 22 lipca 2026 r.
Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film utworzono w 2009 roku dzięki współpracy Województwa Zachodniopomorskiego, Miasta Szczecin i Miasta Koszalin. Celem funduszu jest wspieranie produkcji filmowych związanych z województwem zachodniopomorskim, które mogą przyczynić się do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji regionu, ze szczególnym uwzględnieniem Miast Szczecin i Koszalin. W ponad piętnastoletniej działalności funduszu Pomerania Film wsparto ponad 150 produkcji na kwotę przekraczającą 7 milionów złotych.
Szczegółowe informacje na temat XVIII Konkursu oraz Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film znaleźć można na www.pomeraniafilm.pl oraz na stronie funduszu na Facebooku.
HARMONOGRAM XVIII KONKURSU ZFF POMERANIA FILM 2026 r:
Ogłoszenie rozpoczęcia XVIII Konkursu: 15 kwietnia 2026 r.
Nabór wniosków: 15 kwietnia – 20 maja 2026 r.
Ocena formalno-rachunkowa nadesłanych wniosków: 21 maja – 19 czerwca 2026 r.
Ocena merytoryczna przez Radę Programową ZFF: 22 czerwca – 20 lipca 2026 r.
Ogłoszenie wyników XVII Konkursu: do 22 lipca 2026 r.
Kontakt do organizatorów XVIII Konkursu ZFF Pomerania Film:
ZACHODNIOPOMORSKI FUNDUSZ FILMOWY POMERANIA FILM
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
ul. Korsarzy 34
70-540 Szczecin
+48 91 434 83 52 | +41 91 434 83 34
zff@zamek.szczecin.pl
“Owsiankowy potwór” w Cannes
13 kwietnia 2026
Udostępnij:
Koprodukcja Pomerania Film, najnowsze przedsięwzięcie Izabeli Plucińskiej zatytułowane “Owsiankowy potwór”, znalazło się w sekcji Short Film Corner, który towarzyszy Międzynarodowemu Festiwalowi Filmowemu w Cannes.
„Owsiankowy potwór” to pełna czułości i fantazji plastelinowa animacja o trudnych emocjach dziecka, które pojawiają się po porannej kłótni rodziców. Dzięki matce, pisarce bajek, zwyczajna miseczka owsianki przeradza się w metaforyczną podroż ku zrozumieniu i akceptacji. Film został w całości ulepiony z plasteliny. Międzynarodowy zespół pracował prawie dwa lata nad „ożywieniem” plastelinowego świata. Do ruchu postaci wykorzystano technikę animacji poklatkowej (24 zdjęcia/sekundę filmu), a do zbudowania plastelinowego domu i przygotowania modeli 3d, technikę fotogramerii. Do produkcji filmu zużyto ok. 160 kg plasteliny. Film wyprodukowany jest przez Fundację Las Sztuki, przy wsparciu Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego „Pomerania Film”.
Kilka dni temu Polski Instytut Sztuki Filmowej poinformował, że aż 11 polskich filmów znalazło się w programie Short Film Corner | Rendez-vous Industry, odbywającym się w ramach części branżowej festiwalu w Cannes:
🔸 Kobieto, to tylko ziemia, reż. Angelika Cygal
🔸 RODOS, reż. Filip Szela
🔸 Cześć, jestem Czarek!, reż. Diana Szczotka
🔸 Bez Przepisu, reż. Filip Wieczorek
🔸 Owsiankowy Potwór, reż. Izabela Plucińska
🔸 MIX, reż. Klaudia Szott
🔸 Żółw, reż. Sara Goworowska
🔸 Kanaan, reż. Dominik Mirecki
🔸 Przestrzeń liminalna, reż. Agnieszka Preibisz
🔸 How to end a love story?, reż. Michał Michalski, Marcin Lipski
🔸 Diaboł, reż. Piotr Kamiński
SFC | Rendez-vous Industry to program dedykowany twórcom filmów krótkometrażowych. Jako sekcja niekonkursowa, ma na celu przede wszystkim budowanie relacji między twórcami a branżą filmową.
79. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes odbędzie się w dniach 12-23 maja 2026.
„Poniedziałek: Paprotka” – szczecińska premiera, pokazy w kinie i spotkanie
17 września 2025
Udostępnij:
22 września 2025 roku odbędzie się szczecińska premiera filmu „Poniedziałek: Paprotka”, a 29 września w Kinie Zamek w Szczecinie będzie można wziąć udział w otwartym seansie filmu, który połączony będzie ze spotkaniem z reżyserem Adamem Zielińskim. Od 3 października film wsparty przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film będzie można codziennie oglądać w Kinie Zamek, który mieści się w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
„Poniedziałek: Paprotka” to historia obrotnego prawnika, który w drodze do pracy nieopatrznie odbiera telefon od klienta, ładując się w sam środek sporu między przedsiębiorcami. Przedsiębiorcy może i są drobni, ale ich konflikt — gigantyczny. Zaginione dokumenty uruchamiają lawinę oskarżeń i oczekiwań, które mecenas po mistrzowsku rozgrywa zza kierownicy. Do czasu.
Krótkometrażowy debiut reżyserski Adama „Łony” Zielińskiego jest trochę kinem drogi, trochę obrazem z gatunku “legal drama”, a trochę filmem akcji. Głównie jednak błyskotliwym komediodramatem, którego bohaterowie są o wiele bardziej wściekli niż szybcy. W fabule da się wysłyszeć echa rapowej twórczości reżysera, który z właściwą sobie swadą i humanizmem pochyla się nad tym, co w nas mniej chwalebne.
„Paprotka” to opowieść na wskroś szczecińska, powstała w szczecińskich głowach, na szczecińskich drogach i niemal w całości szczecińskimi rękami. W roli głównej wystąpił Dawid Dziarkowski, w pozostałych Adam Kuzycz-Berezowski, Joanna Matuszak i Sławomir Kołakowski. Scenariusz Łona napisał wraz z Jakubem Litke i Adamem Barwińskim. Za zdjęcia odpowiadają Michał Bączyński i Piotr Pelo Gołdych, a za produkcję — Ewelina Marcinkowska. Montażem zajął się Nikodem Chabior, a muzykę skomponowali Andrzej Konieczny i Kacper Krupa.
Film został wyprodukowany przez szczecińskie studio Kinomotiv, przy wsparciu koprodukcyjnym Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego „Pomerania Film”.
Otwarty seans i spotkanie z reżyserem odbędą się w dniu 29 września o godzinie 18:00 w Kinie Zamek w Szczecinie. Wydarzenie jest bezpłatne, darmowe wejściówki będą do odbioru na 30 minut przed seansem w kasie kina.
W dniach 3-9 października 2025 film „Poniedziałek: Paprotka” codziennie poprzedzał będzie pokazy filmowe znajdujące się w repertuarze Kina Zamek w Szczecinie. Harmonogram seansów pojawi się wkrótce na stronie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
„Pasja według Agnieszki” w Szczecinie, Gdyni i Łodzi
Udostępnij:
Wsparta przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film nowa produkcja Wojciecha Staronia zatytułowana „Pasja według Agnieszki”, będzie wkrótce zaprezentowana na trzech festiwalach filmowych.
8. Festiwal Filmowy Senior Movie 2025 odbywa się w dniach 16-21 września w Szczecinie. Film „Pasja według Agnieszki” startuje w konkursie Poprzez Pokolenia, a jego seans odbędzie się 18 września w Sali Delfin Urzędu Marszałkowskiego.
Festiwal Filmowy Senior Movie to wyjątkowa formuła na mapie festiwali filmowych w Polsce i na świecie. Festiwal skierowany jest do twórców filmowych w wieku powyżej 60 roku życia, rekrutujących się z kina niezależnego oraz do twórców w każdym wieku poruszających w swoich filmach szeroko pojętą tematykę senioralną i międzypokoleniową. Na Festiwal składa się Konkurs 60PLUS, Konkurs POPRZEZ POKOLENIA oraz wydarzenia towarzyszące w postaci dyskusji, wykładów dotyczących sztuki filmowej, prezentacje profesjonalnych wartościowych produkcji filmowych, spotkania z zaproszonymi gośćmi ze świata filmowego, koncerty, wystawy itp.
50. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych, odbędzie się w Gdyni w dniach 22-27 września, a film Wojciecha Staronia zaprezentowany zostanie w sekcji towarzyszącej wydarzeniu, która poświęcona zostanie najnowszym polskim filmom dokumentalnym.
FPFF to nie tylko kino fabularne! Tradycją Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych stała się prezentacja ważnych, głośnych i nagradzanych filmów dokumentalnych. W ramach jubileuszowej 50. edycji Festiwalu zaplanowaliśmy aż siedem pokazów zebranych w sekcji Dokument w Gdyni – w tym dwa we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym, a jeden z Millennium Docs Against Gravity. Tegoroczne filmy w sekcji Dokument w Gdyni to portrety twórców i twórczyń kina, ale także wstrząsające obrazy świata. „Pasja według Agnieszki” znalazła się wśród filmowych i dokumentalnych Portretów wybitnych polskich artystów.
Na 35. Festiwalu Mediów „Człowiek w Zagrożeniu”, który odbędzie się w Łodzi w dniach 15-19 października 2025, film „Pasja według Agnieszki” wystartuje Konkursie Filmów Dokumentalnych i znajdzie się w prestiżowym gronie 12 propozycji, które będą zabiegać o Grand Prix Festiwalu Białą Kobrę.
Festiwal Mediów „Człowiek w Zagrożeniu” to przestrzeń dla autorów, którzy nie boją się opowiadać o trudnych sprawach – o wyzwaniach współczesnego świata, o walce, przetrwaniu i nadziei. To okazja, by dotrzeć do szerokiej widowni, zdobyć prestiżowe nagrody i nawiązać cenne kontakty w świecie filmu i mediów.
Premiera filmu „Pasja według Agnieszki” w reżyserii Wojciecha Staronia odbyła się na tegorocznym Krakowskim Festiwalu Filmowym, gdzie doceniono go Złotym Lajkonikiem za reżyserię.
W półmroku montażowni jedna z najwybitniejszych montażystek polskiego kina, Agnieszka Bojanowska, podejmuje się kolejnego twórczego wyzwania. U jej boku – Bogdan Dziworski, mistrz obrazu i wieloletni partner artystyczny. Wspólnie stworzyli filmy, które przeszły do historii kina dokumentalnego. Kamera zagląda za kulisy ich pracy, przyglądając się nie tylko technice, ale i czułej relacji, jaka łączy dwójkę artystów. To spotkanie silnych osobowości, gdzie nie zawsze łatwo o porozumienie. Choć towarzyszy im świadomość upływu czasu, ich spotkanie nie jest pożegnaniem – to hołd dla kina i pasji tworzenia.
Wojciech Staroń to operator filmowy i reżyser. Zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia na 61. Berlinale za zdjęcia do filmu „El Premio” w reżyserii P. Markovitch. Jego reżyserski debiut „Syberyjska lekcja” (1998) został nagrodzony na festiwalach w Krakowie, na IDFA i Cinema du Reel. „Argentyńska lekcja” (2011) zdobyła nagrody m. in. na Cinema Eye Honor, Krakowskim Festiwalu Filmowym, DokLeipzig i Camerimage. Film „Bracia” (2015) zwyciężył w Semaine de la Critique w Locarno. Jako operator współpracował z Krzysztofem Krauze i Joanną Kos-Krauze przy “Placu Zbawiciela” (Złota Żaba Polski Konkurs Camerimage 2006), “Papuszy” (Manaki Brothers Bronze Camera 2013), z Lidią Dudą “Uwikłani”(Nagroda za zdjęcia Kraków), “Pisklaki” (Nagroda PSC 2023), z Diego Lermanem przy „Refugiado” (Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2014), M. Mubarakiem przy „Autobiography” (Venice Orizzonti 2022), z V. Kairisem przy „January” (zwycięzca Tribeca 2022) oraz z L. Achour przy „Red Path” (Locarno, Camerimage 2024).
Producentką filmu jest Małgorzata Staroń i Staron Film. Za scenariusz filmu odpowiadają Wojciech Staroń i Patrycjusz Kostyszyn. Wojciech Staroń jest też autorem zdjęć oraz współmontażystą wraz z Irkiem Grzybem. Muzykę do filmu napisał Viacheslav Trybukhivskyi.
„Szkoda, że nareszcie” w kinach od 31 października
7 września 2025
Udostępnij:
Na 31 października zapowiadana jest ogólnopolska kinowa premiera filmu „Szkoda, że nareszcie” w reżyserii Sebastiana Juszczyka, a informację tę ilustruje oficjalny kinowy plakat. „Szkoda, że nareszcie” wsparty został przez ZFF Pomerania Film.
Jak pisze dystrybutor filmu, firma Against Gravity: Przedstawiamy plakat dystrybucyjny, na którym możemy zobaczyć Budynia w swoim żywiole – uśmiechniętego i oddanego muzyce na scenie!
Jeden z najpopularniejszych filmów tegorocznej edycji festiwalu [Millennium Docs Against Gravity] trafi do kin 31 października. Opowieść o legendzie polskiej muzyki – Jacku „Budyniu” Szymkiewiczu. Spojrzenie nie tylko na jego muzykę i twórczość, ale także na skomplikowane, pełne zwrotów akcji życie oraz skomplikowane problemy zdrowia psychicznego.
SZKODA, ŻE NARESZCIE (szkodazenareszcie) Sebastiana Juszczyka to także opowieść o przemianach polskiej sztuki, w której wypowiadają się między innymi Katarzyna Nosowska, Krzysztof Zalewski czy Stanisław Soyka. Dzięki temu filmowi możecie zobaczyć założyciela takich zespołów jak POGODNO czy Babu Król z zupełnie nowej perspektywy.
Widzimy się w kinie!
***
„Szkoda, że nareszcie” będzie prezentowane w szczecińskich kinach, w naszym mieście odbędzie się też uroczysta premiera filmu. O szczegółach będziemy informowali.
Premiera filmu „Requiem dla stoczni”
2 września 2025
Udostępnij:
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film, Stowarzyszenie Akademia Komunikacji Społecznej i Bractwo Śpiewacze z Tanowa zapraszają na uroczysty finał tegorocznych Zamkowych Nocy Filmowych i premierę filmu “Requiem dla stoczni”.
We wtorek, 2 września o 21:00, na Dużym Dziedzińcu Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie odbędzie się pokaz poruszającego filmu dokumentalnego „Requiem dla Stoczni” (Polska 2025, 24’), w reżyserii Piotra Bińka. Premiera połączona jest z występem Bractwa Śpiewaczego z Tanowa z programem „Muzyczne Cienie Stoczni – w hołdzie ludzi pracy”.
O filmie: „Requiem dla Stoczni” (czas trwania 24 minuty)
To symboliczne, głęboko emocjonalne pożegnanie Stoczni Szczecińskiej – miejsca, które przez dekady było sercem przemysłowym miasta i ważnym świadkiem historii Polski. Film nie rozlicza polityki ani nie szuka winnych; opowiada o przemijaniu, pamięci i godności. W muzyczno-wizualnej formie oddaje hołd ludziom, którzy związali z tą przestrzenią swoje zawodowe życie. Requiem rozbrzmiewa nie w sali koncertowej, lecz wśród suwnic, dźwigów i zardzewiałych kadłubów.
Reżyseria: Piotr Biniek
Zdjęcia i montaż: Bartosz Jurgiewicz
Muzyka: Paweł Kornicz
Koncert: „Muzyczne Cienie Stoczni – Bractwo z Tanowa w hołdzie ludzi pracy”
Bractwo Śpiewacze z Tanowa – męski zespół wokalny działający od 2018 roku – sięga po zapomniane pieśni cechowe i rzemieślnicze, tworząc własne aranżacje i łącząc moc męskich głosów z opowieścią o pracy, trudzie i codzienności minionych pokoleń. Trzynastu śpiewaków-amatorów, reprezentujących różne zawody i środowiska, wnosi na scenę autentyczną energię i żywą pasję. Zespół zyskał rozpoznawalność m.in. dzięki projektowi „Stare Pieśni Przemysłowca”.
O autorach filmu:
Piotr Biniek – reżyser, scenarzysta, nauczyciel akademicki Uniwersytetu Szczecińskiego. Wieloletni dziennikarz prasowy i telewizyjny, od lat związany ze środowiskiem filmowym Pomorza Zachodniego. Muzyk, twórca filmów dokumentalnych, krótkich form artystycznych oraz projektów audiowizualnych na pograniczu filmu i sztuk wizualnych. Znane i doceniane na festiwalach wcześniejsze produkcje to miedzy innymi: Pieśń Bielika, Świdwie Sanctus.
W swojej twórczości skupia się na pamięci miejsc, historii lokalnych społeczności i emocjonalnym wymiarze przestrzeni, które odchodzą w zapomnienie. Jego prace często łączą obraz z muzyką, tworząc sugestywne, poetyckie opowieści.
Film „Requiem dla Stoczni” (2025) to jego najnowszy projekt, w którym w sposób symboliczny i wizualnie wysmakowany żegna przestrzeń Stoczni Szczecińskiej, wpisując się w nurt kina dokumentalnego o charakterze artystyczno-refleksyjnym.
Paweł Kornicz – znany szczeciński kompozytor, aranżer i wokalista autor muzyki do „Pieśni Bielika”, spektaklu Alicja w Krainie Czarów. Szef artystyczny” – niemiecko-polskiego chóru Horyzont z Brüssow w Niemczech, prowadzi także orkiestrę GAMELAN Polskiego Stowarzyszenia na Rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym. Requiem dla Stoczni składa się z niepublikowanych wcześniej autorskich kompozycji Pawła Kornicza.
Bartosz Jurgiewicz – uznany operator obrazu i montażysta, od lat aktywnie działający w środowisku filmowym Pomorza Zachodniego. Jego twórczość łączy artystyczną wrażliwość z precyzją techniczną. Wybrane produkcje: urgiewicz pełnił rolę operatora i montażyście w licznych filmach dokumentalnych, między innymi: I był sobie wieżowiec (2022), Lex Drewiński w kosmosie (2022), Muzy i paragraf (2021),
Kontakt dla mediów
Istnieje możliwość zorganizowania wywiadów z reżyserem i artystami – prosimy o wcześniejszy kontakt.
Piotr Biniek
piotrbiniek.bin@gmail.com
tel. 698644484
Produkcje ZFF Pomerania Film na Ińskim Lecie Filmowym
31 lipca 2025
Udostępnij:
8 sierpnia rozpoczyna się 52. Ińskie Lato Filmowe. W trakcie tego wydarzenia zaprezentowane zostaną produkcje wsparte przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.
12 sierpnia o godzinie 13:00 w ramach sekcji Pomeranika pokazany zostanie na Ińskim Lecie Filmowym obraz „Shorashim” w reżyserii Kingi Konieczny i Pawła Sroki, a po seansie odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzi Katarzyna Rembacka.
„Shorashim” to dokument o nieobecnej w świadomości współczesnych mieszkańców Szczecina zagładzie społeczności żydowskiej miasta. A była to deportacja szczególna – Hanna Arendt w swojej książce „Eichmann w Jerozolimie” nazwała ja wprawką. Wprawką do zagłady. I tak można, to co wydarzyło się w Szczecinie w mroźną lutową noc 1940 roku, traktować. Był to pierwszy transport obywateli Rzeszy na teren ówczesnego Generalnego Gubernatorstwa. Wywieziono wówczas ponad 1100 osób z terenu rejencji szczecińskiej. Nieogrzewany pociąg jechał ze Szczecina do Lublina trzy dni. Na dworze było minus 20 stopni.
W tym transporcie byli też Max i Rosa Nelke, dziadkowie Petera, którego historię opowiada film. Peter stara się o uczczenie pamięci swoich dziadków przez wmurowanie Kamieni Pamięci – Stolpersteinów w szczeciński bruk, przed kamienicą, w której mieszkali i skąd ich wywieziono na śmierć.
– Towarzysząc Peterowi w odkrywaniu losów jego dziadków, opowiadamy o tej rodzinie i tysiącu innych, które tworzyły społeczność żydowską przedwojennego Szczecina, społeczność, która zniknęła w jedną noc, nie pozostawiając ani śladu w pamięci miasta – mówią Kinga Konieczny i Paweł Sroka, twórcy filmu. – Wraz z bohaterem odwiedzamy miejsca związane z życiem jego dziadków, Maxa i Rosy: Szczecin, Lublin, podlubelskie Piaski, szukając tropów ich tragicznych losów. Zależało nam bardzo, aby film miał uniwersalną wymowę. Zagłada, wojna i całe zło, które się z tym wiąże to nie jest zamknięta historia. Jak powiedział Marian Turski „holokaust nie spadł z nieba” – o tym także jest nasz film.
16 sierpnia o 19:00 oraz 17 sierpnia o 12:15 będzie można na festiwalu zobaczyć film „Szkoda, że nareszcie” w reżyserii Sebastiana Juszczyka.
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. W filmie pojawiają się jego wypowiedzi, rozmowy z przyjaciółmi oraz wywiady ze znanymi osobowościami sceny muzycznej, którzy byli mu bliscy. Całość wsparta jest kolażami video oraz animacjami, które stanowią symboliczny wyraz jego natury uwidocznionej w tekstach jego piosenek.
Film podejmuje temat relacji międzyludzkich, zdrowia psychicznego, uzależnień oraz społecznych przekroczeń, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90-tych ubiegłego wieku, polskiej sceny niezależnej i świata artystycznego. Obserwujemy, jak muzyka może stać się sposobem na życie, formą terapii i autokreacji, choć wiąże się z tym wiele trudnych decyzji i wyzwań. [opis za mdag.pl]
17 sierpnia o 12:15, obok „Szkoda, że nareszcie”, pokazany zostanie także film Adama „Łony” Zielińskiego „Poniedziałek: paprotka”.
To błyskotliwa, dynamiczna opowieść o pozornie drobnym konflikcie, który w praktyce wywraca rutynową rzeczywistość do góry nogami. Głównym bohaterem jest przedsiębiorczy prawnik, który odbiera telefon w drodze do pracy i przypadkiem zostaje wciągnięty w niepozorny, lecz szybko eskalujący spór między lokalnymi przedsiębiorcami. Zaginione dokumenty i wzajemne oskarżenia zamieniają prostą interwencję w emocjonalną grę, którą prawnik rozgrywa… zza kierownicy swojego auta. Do czasu.
Produkcja ma silnie lokalny charakter – została w całości zrealizowana w Szczecinie, przez szczeciński zespół filmowy i z udziałem lokalnych twórców. Za reżyserię i współtworzenie scenariusza odpowiada Adam Zieliński. W pracy nad tekstem towarzyszyli mu Jakub Litke i Adam Barwiński. Zdjęcia zrealizowali Michał Bączyński i Piotr „Pelo” Gołdych, a za produkcję odpowiada Ewelina Marcinkowska z lokalnego studia Kinomotiv. Muzykę do filmu stworzyli Andrzej Konieczny i Kacper Krupa, a montażem zajął się Nikodem Chabior.
Szczegółowe informacje o 52. Ińskim Lecie Filmowym, znajdują się TUTAJ.
„Poniedziałek: paprotka” z premierą na Nowych Horyzontach
Udostępnij:
22 lipca we Wrocławiu, podczas 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty, odbyła się światowa premiera filmu „Poniedziałek: paprotka” w reżyserii Adama „Łony” Zielińskiego. Kolejny przystanek dla filmu to Ińskie Lato Filmowe.
Jak napisali organizatorzy festiwalu Nowe Horyzonty: Maestro Adam „Łona” Zieliński przesiada się z taksówki do samochodu wziętego prawnika, ale nadal lubi przysłuchiwać się temu, co mamy do powiedzenia sobie nawzajem. Świadkując telefonicznej rozmowie mecenasa z rozsierdzonym klientem, reżyser obnaża paradoksy naszej komunikacji, która często przypomina przepełnione agresją, słowne Fame MMA. Zieliński nie byłby jednak sobą, gdyby nie próbował zarazić nas przekonaniem, że odrobina pogodnego dystansu wystarczy, by zwaśnione strony mogły zgodzić się na remis, zejść z ringu i porozmawiać o kwiatach, które łagodzą obyczaje. [źródło nowehoryzonty.pl]
„Poniedziałek: paprotka” wsparty został przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film. Na festiwalu Nowe Horyzonty gościli producenci filmu.
To błyskotliwa, dynamiczna opowieść o pozornie drobnym konflikcie, który w praktyce wywraca rutynową rzeczywistość do góry nogami. Głównym bohaterem jest przedsiębiorczy prawnik, który odbiera telefon w drodze do pracy i przypadkiem zostaje wciągnięty w niepozorny, lecz szybko eskalujący spór między lokalnymi przedsiębiorcami. Zaginione dokumenty i wzajemne oskarżenia zamieniają prostą interwencję w emocjonalną grę, którą prawnik rozgrywa… zza kierownicy swojego auta. Do czasu.
Produkcja ma silnie lokalny charakter – została w całości zrealizowana w Szczecinie, przez szczeciński zespół filmowy i z udziałem lokalnych twórców. Za reżyserię i współtworzenie scenariusza odpowiada Adam Zieliński. W pracy nad tekstem towarzyszyli mu Jakub Litke i Adam Barwiński. Zdjęcia zrealizowali Michał Bączyński i Piotr „Pelo” Gołdych, a za produkcję odpowiada Ewelina Marcinkowska z lokalnego studia Kinomotiv. Muzykę do filmu stworzyli Andrzej Konieczny i Kacper Krupa, a montażem zajął się Nikodem Chabior.
Kolejnym przystankiem dla filmu Adama Zielińskiego będzie Ińskie Lato Filmowe, które odbędzie się w dniach 8-17 sierpnia. „Poniedziałek: paprotka” zostanie zaprezentowany publiczności 17 sierpnia. Szczegóły programu znajdują się TUTAJ.
7 projektów wspartych w XVII Konkursie ZFF Pomerania Film
1 lipca 2025
Udostępnij:
Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film ogłosił wyniki XVII Konkursu o wsparcie produkcji filmowej. Rada Programowa rozdysponowała 650 tysięcy złotych wśród 7 projektów.
Do udziału w XVII edycji Konkursu zgłoszono 20 projektów, w tym 7 filmów fabularnych, 10 filmów dokumentalnych i 3 filmy animowane. Po analizie merytorycznej złożonych wniosków, część z nich odrzucono ze względu na błędy formalne, a do oceny Rady skierowano 12 projektów. Po merytorycznej ocenie projektów w dniu 30 czerwca 2025 r. Rada Programowa ZFF Pomerania Film w składzie Joanna Pieciukiewicz, Paweł Strojek, Marek Osajda wyłoniła laureatów XVII edycji Konkursu o udzielenie wsparcia finansowego produkcjom filmowym, które spełniły kryteria ocen. Wsparcie otrzymały dwa filmy fabularne, dwa filmy dokumentalne i trzy filmy animowane. Do rozdysponowania było 650 000 złotych, co oznacza wzrost budżetu Konkursu o 250 000 złotych, w porównaniu z zeszłorocznym konkursem.
Największe wsparcie w XVII Konkursie otrzymała produkcja filmu fabularnego „Wróg” (Pokromski Studio sp. z o. o. sp. k.), którą dofinansowano kwotą 300 tysięcy złotych. To jedna z największych kwot wsparcia, przyznana w historii Konkursów ZFF. „Wróg opowiada historię 10-letniej Sary, która wyrusza samotnie do obcego świata, rozpaczliwie walcząc o miłość swojej matki. Ta potrzeba wyzwala w bohaterce szczególne moce i pozwala jej robić rzeczy niezwykłe – czytamy w eksplikacji reżyserki Teresy Czepiec, która na swoim koncie ma głośne krótkometrażowe „Superjednostka” i „Radwan”. Scenariusz napisany przez Teresę Czepiec we współpracy z Maciejem Sobieszczańskim został już nagrodzony główną nagrodą ScriptEast, II nagrodą Script Wars, brał udział w prestiżowych warsztatach Sam Spiegel Film Lab.
Wsparcie wśród projektów filmów fabularnych otrzymała też „Solastalgia”, produkcja Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Reżyserem filmu jest Artem Rachkelyuk, urodzony w Kijowie twórca, który od 16 roku życia mieszka w Polsce, a w 2025 roku ukończył studia reżyserskie w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Opiekunką artystyczną debiutu tego artysty będzie Agnieszka Smoczyńska, ceniona reżyserka, autorka m.in. „Silent Twins”. Bohaterką filmu jest Zuzanna, która utknęła w domku letniskowym, w miejscu w którym trzymają ją wspomnienia. W powietrzu wisi niepokój, który bohaterka próbuje ignorować.
Rada Programowa wsparła też dwa projekty filmów dokumentalnych. „Jazz w cieniu czerwieni” (BMC Krzysztof Stasiak) opowiada o pasji, buncie i wolności ukrytej w dźwiękach jazzu – w czasach, gdy każdy dźwięk zza żelaznej kurtyny był ryzykownym manifestem. „Nie jest źle” (Stowarzyszenie Teatr Propozycji „Dialog” im. Henryki Rotkiewicz) to historia człowieka, którego życie potoczyło się niezależnie od wszystkich założonych planów, wbrew wcześniejszym marzeniom.
Wśród wspartych projektów są też trzy filmy animowane. „Portret artysty” (TV Studio Filmów Animowanych) to autorski film, który ma wiele cech komedii z elementami satyry i autoironii, a akcja opowieści inspirowana jest osobistymi doświadczeniami autora. Bohaterem jest artysta uliczny, który zarabia na życie rysowaniem, jak sam mówi „zabawnych” portretów wczasowiczów. „Trzebiatów Love” (Krzysztof Petelczyc RWF) to poetycka komedia romantyczna w formie pełnometrażowej animacji 2D, która opowiada historię Kasi – trzydziestopięcioletniej warszawianki, która po serii życiowych porażek trafia przypadkiem do Trzebiatowa. Film opowiada o miłości, która nie krzyczy, ale dojrzewa. „Syrenka Picassa” (Fundacja Las Sztuki) nawiązuje do prawdziwych wydarzeń, które miały miejsce w Warszawie, po zakończeniu II wojny światowej. Do powstającego z gruzów miasta, w 1948 roku przyjeżdża Pablo Picasso, który w jednym z mieszkań nowo wybudowanego osiedla na Kole, tworzy rysunek syrenki z motem. Wkrótce po tym wydarzeniu do mieszkania wprowadza się małżeństwo, Jan i Barbara. Mieszkanie w czterech ścianach z „wielką sztuką” odciska mocne piętno na ich rutynie. Opiekunką artystyczną filmu jest Izabela Plucińska.
Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film utworzono w 2009 roku dzięki współpracy Województwa Zachodniopomorskiego, Miasta Szczecin i Miasta Koszalin. Celem funduszu jest wspieranie produkcji filmowych związanych z województwem zachodniopomorskim, które mogą przyczynić się do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji regionu, ze szczególnym uwzględnieniem Miast Szczecin i Koszalin. Do 2025 roku Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film dofinansował około 150 produkcji na kwotę ponad 7 milionów złotych.
Ta witryna korzysta z plików cookies. Korzystanie z naszj strony www, bez zmiany ustawień dotyczących cookies, oznacza, że będą one zapisane w panięci urządzenia.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. These cookies ensure basic functionalities and security features of the website, anonymously.
Cookie
Duration
Description
cookielawinfo-checbox-analytics
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics".
cookielawinfo-checbox-functional
11 months
The cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional".
cookielawinfo-checbox-others
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other.
cookielawinfo-checkbox-necessary
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary".
cookielawinfo-checkbox-performance
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance".
viewed_cookie_policy
11 months
The cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
