Polska premiera filmu dokumentalnego „Apolonia, Apolonia” w reżyserii Lei Glob, współfinansowanego przez ZFF Pomerania Film, będzie miała miejsce w maju 2023 roku na prestiżowym festiwalu 20. Millennium Docs Against Gravity. Film wystartuje w dwóch konkursach – głównym międzynarodowym oraz polskim.

Jubileuszowa 20. edycja Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 12 – 21 maja w kinach w ośmiu polskich miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Łódź, Bydgoszcz i Lublin) oraz od 23 maja do 4 czerwca online na mdag.pl. Odbędą się też weekendowe pokazy filmów w kilkudziesięciu miastach w Polsce, w tym w Szczecinie. Niezapomnianym filmowym podróżom będą tradycyjnie towarzyszyły spotkania z twórcami_czyniami i bohaterami_kami oraz debaty wokół ważnych tematów zaprezentowanych na ekranie. W tym roku po raz pierwszy powstanie także „safe space” – inkluzywna przestrzeń do rozmów o psychologii oraz seksualności w warszawskiej Knotece. Będą się tam także odbywały dyżury psychologiczne dla wszystkich osób, które w szczególny sposób poczuły się dotknięte przez festiwalowe filmy.

Hasło tegorocznej edycji MDAG brzmi „Nie bądź obojętny_a” i odwołuje się do słynnych słów Mariana Turskiego, które stały się także hasłem obchodów 80. rocznicy wybuchu powstania w getcie warszawskim organizowanych przez Muzeum POLIN. Te słowa korespondują z misją Millennium Docs Against Gravity oraz prezentowanym na festiwalu od lat programem filmowym. To wyraz wartości, które towarzyszą festiwalowi od początku istnienia – uważności i wrażliwości (także językowej) na otaczających nas ludzi. Więcej na www.mdag.pl

„Apolonia, Apolonia” to historia Apolonii Sokol – artystki, która wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki. Opowieść o przyjaźni i solidarności między kobietami. Duńska reżyserka Lea Glob spotkała po raz pierwszy Apolonię Sokol w 2009 roku. Artystka wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki.

Ten piękny i intymny portret artystki, kręcony przez 13 lat, ma szansę stać się jednym z najważniejszych filmów tego roku. Reżyserka filmu, Lea Glob, jest znana polskiej publiczności – była laureatką nagrody Fiction/Non-Fiction na MDAG w 2016 roku. Za polsko-duńsko-francuską koprodukcję odpowiada HBO Max (przy projekcie pracowała Hanka Kastelicová), polskim koproducentem jest Małgorzata Staroń (Staron FILM). Film zdobył już wiele nagród na festiwalach międzynarodowych, w tym m.in. na IDFA w Amsterdamie.

„Apolonia, Apolonia” zakwalifikowana została do dwóch konkursów 20. edycji Millennium Docs Against Gravity. Film powalczy o nagrodę Grand Prix oraz o nagrodę w konkursie filmów polskich.

Uroczysta premiera filmu odbędzie się 14 maja o 20:00 i będzie miała miejsce w Muzeum Polin w Warszawie.  Po pokazie odbędzie się spotkanie z reżyserką oraz bohaterką.

Izabela Plucińska, laureatka Złotego Smoka na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Srebrnego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, kolejny raz realizuje swój film w Szczecinie. Film jest adaptacją dramatu Rolanda Topora, w całości ulepioną z plasteliny. Film powstaje przy wsparciu Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film.

„JOKO” to średniometrażowa animacja, reżyserowana przez Izabelę Plucińską. Bohaterem filmu  jest młody chłopak, utrzymujący matkę i siostrę ze swojej pracy w fabryce. W rocznicę zatrudnienia,  Joko oraz jego kolegów z pracy, zaskakuje spotkanie z bliżej nieokreślonymi, zagranicznymi delegatami, którzy każą…nosić się na plecach. Początkowo chłopak buntuje się przeciwko tym upokarzającym praktykom, jednak pod wpływem presji otoczenia i chęci dobrego zarobku, ustępuje. Delegaci zaczynają coraz bardziej dominować nad chłopcem.

„JOKO“ to groteskowa wizja odwiecznego wyzysku i dominacji człowieka nad człowiekiem, pełna absurdalnego humoru i makabry.

„JOKO” to polsko-czesko-niemiecka koprodukcja filmowa, w której ważny udział ma Szczecin.  Od września 2022 roku w Szczecinie powstają lalki oraz duża część animacji. Do zrealizowania filmu potrzebnych jest ponad 600 plastelinowych lalek. W tworzeniu i ożywianiu plastelinowych postaci, biorą udział twórcy ze Szczecina, Berlina oraz z Czech: Katarzyna Mierzejewska, Karolina Gołębiowska, Martin Perliček, Izabela Plucińska,  Małgorzata Borowiec oraz Anna Molska i Marta Kubiak. Poszczególne sceny powstają na podstawie faz ruchu rozrysowanych przez  Martę Magnuską. Za design teł odpowiedzialny jest Yann Goodfaith. Scenariusz, oparty na sztuce Rolanda Topora, napisała Izabela Plucińska we współpracy z Justyną Celeda. W maju produkcja przenosi się do Berlina oraz do Warszawy. Postprodukcja filmu odbędzie się w Pradze. Premiera „JOKO” zaplanowana jest na początek 2024 roku.

Producentami filmu są: Animoon Sp z o.o. (Polska), Fundacja Las Sztuki (Polska), MAUR Film (Czechy), Clay Traces (Niemcy). W Polsce film współfinansowany jest  przez Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz  Zachodniopomorski Fundusz Filmowy POMERANIA FILM. Partnerem strategicznym projektu jest Akademia Sztuki w Szczecinie.

Izabel Plucińska – Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (kierunek: wzornictwo) oraz animacji filmowej na Wydziale Operatorskim łódzkiej PWSFTviT, gdzie uzyskała tytuł doktora w zakresie filmu animowanego. Specjalizuje się w animacji plastelinowej. Jej film “Jam Session” (2005) – zdobył Srebrnego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie,a  film „Portret Suzanne”(2019) Złotego Smoka na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Jest wykładowczynią Akademii Sztuki w Szczecinie. Na stałe mieszka w Berlinie, gdzie prowadzi własny label ClayTraces.

Koprodukowany przez ZFF Pomerania Film dokument „Apolonia, Apolonia” w reżyserii Lei Golb zostanie zaprezentowany podczas tegorocznej edycji duńskiego festiwalu CPH:DOX. Festiwal odbędzie się w dniach 15-26 marca br.

CPH:DOX to odbywające się od 2003 roku w Kopenhadze święto kina. Wydarzenie uznawane jest za trzecią co do wielkości imprezę filmową poświęconą dokumentom na świecie. W programie festiwalu znajdzie się około 200 najciekawszych produkcji. Wydarzenie jest licznie odwiedzane przez zagranicznych gości i najważniejszych twórców.

Do sekcji specjalnych zaproszono trzy polskie produkcje – „Pianoforte” Jakuba Piątka (Sound&Vision), „Syndrom Hamleta” Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego oraz „Apolonia, Apolonia” Lei Golb (Highlights), a także „Polish Prayers” Hanki Nobis (Change Makers).

“Fucking Bornholm” w reżyserii Anna Kazejak otrzymał dwie nominacje do Polskie Nagrody Filmowe ORŁY. Obie zdobyli występujący w filmie aktorzy, Agnieszka Grochowska i Grzegorz Damięcki. Film wsparty został przez ZFF Pomerania Film.

W tegorocznej edycji Orłów brały udział 73 filmy fabularne, 51 filmów dokumentalnych i 25 seriali. Przed odczytaniem nominacji w jubileuszowej edycji Orłów głos zabrał Dariusz Jabłoński, pomysłodawca i Prezydent Polskiej Akademii Filmowej, podsumowując jubileusz Nagród Polskiej Akademii Filmowej: Jestem pewien, że 25 lat Orłów miało ogromny wpływ na polskie kino, sprawiedliwie nagradzając twórców za ich prawdziwe dokonania. Jestem z tego powodu szczęśliwy, bo taki był mój cel w 1999 roku.

Polskie Nagrody Filmowe Orły powstały w 1999 roku i są organizowane przez Niezależną Fundację Filmową dla Polskiej Akademii Filmowej. Do pierwszego etapu kwalifikują się wszystkie polskie produkcje filmowe minionego roku spełniające warunki regulaminu Konkursu. Spośród nich w tajnym, poufnym głosowaniu, nadzorowanym przez wiodącą firmę audytorsko-doradczą PwC, w którym bierze udział ponad ośmiuset członkiń i członków Polskiej Akademii Filmowej, wyłaniane są nominacje, a w kolejnym etapie – laureaci Orłów. Nagrody przyznawane są w 19 kategoriach, a nazwiska nominowanych i laureatów są tajemnicą aż do momentu otwarcia na scenie kopert z wynikami głosowania Akademii.

Spotkanie z Nominowanymi i ogłoszenie pierwszego laureata 25. edycji Orłów – Laureata Nagrody za Osiągnięcia Życia, odbędzie się 1 marca w siedzibie CANAL+.

Nazwiska laureatów Orłów we wszystkich kategoriach zostaną ogłoszone podczas 25. Gali Orłów, w poniedziałek, 6 marca w Teatrze Polskim w Warszawie. Wydarzenie będzie można śledzić na żywo w otwartym paśmie Canal+.

Pełna lista nominacji do Orłów 2023 znajduje się na stronie www.pnf.pl

8 lutego w Warszawie odbyła się uroczysta premiera filmu Piotra Złotorowicza zatytułowanego „Wiarołom”. Już od 7 marca film dostępny będzie na Canal+. W premierze filmu w Warszawie wzięła udział znacząca część ekipy z reżyserem Piotrem Złotorowiczem, producentem Jerzym Kapuścińskim i aktorami na czele.

Jak zapowiedział prowadzący premierę Rafał Pawłowski, widzowie obejrzą film premierowo w serwisie Canal+ oraz na głównej antenie stacji już 7 marca. Z tej okazji w kinie Kultura spotkali się twórcy i ekipa.  – Film powstał w cyklu Sześćdziesiąt Minut, który jest inicjatywą Studia Munka. Filmy realizowane są tu w warunkach pełnej swobody artystycznej. Budżety „sześćdziesiątek” są małe, więc tym bardziej dziękuję, że daliście serce temu projektowi – zwrócił się do ekipy producent Jerzy Kapuściński, dyrektor artystyczny Studia Munka SFP. – Bardzo lubię ten film, przypomina on dawne czasy kina poetyckiego, autorskiego. Ta stylistyka wciąż jest aktualna, a przez taki film można wiele opowiedzieć o świecie.

Wzruszony reżyser dziękował wszystkim, którzy zjawili się w kinie. – Dzięki naszemu wspólnemu wysiłkowi ten film powstał, mimo że mieliśmy bardzo ograniczony budżet, a czasu było mniej niż przy podobnych produkcjach.  Dzięki pracy ekipy udało się osiągnąć ten efekt – dodał Piotr Złotorowicz.

Światowa premiera „Wiarołoma” miała miejsce w styczniu na 20. Dhaka International Film Festival w Bangladeszu. Film otrzymał Wyróżnienie Honorowe Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w New Jersey. Obraz Piotra Złotorowicza prezentowany był również w konkursach festiwali Off Camera w Krakowie oraz Młodzi i Film w Koszalinie. Przede wszystkim “Wiarołom” otrzymał Nagrodę dla najlepszego filmu na Byron Bay International Film Festival w Australii. Produkcja Studia Munka SFP rywalizowała o uznanie jury z głośnymi, nagradzanymi tytułami m.in. „W trójkącie” Rubena Östlunda i „Podejrzaną” Park Chan-wooka.

“Wiarołom” to debiut zrealizowany w ramach programu Sześćdziesiąt Minut finansowanego ze środków Stowarzyszenia Filmowców Polskich przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Za produkcję z ramienia Studia Munka odpowiadali Ewa Jastrzębska i Jerzy Kapuściński. Koproducentem filmu i stałym partnerem programu Sześćdziesiąt Minut jest CANAL+ Polska. Partnerami produkcji „Wiarołoma” były firmy Coloroffon i Panavision. Film otrzymał wsparcie finansowe z Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film. [informacja: sfp.org.pl, fot. Piotr Molęcki/East News/SFP]

„Apolonia, Apolonia” w reżyserii Lei Glob triumfuje podczas Göteborg Film Festival! Film zdobył Dragon Award w kategorii Best Nordic Documentary.

Na szczególną uwagę zasługuje piękne uzasadnienie werdyktu: „Zwycięża wielowymiarowy film, który bierze nas w podróż w głąb życia głównej bohaterki. Każda kreatywna decyzja podjęta w czasie produkcji filmu bierze swój początek w prawdziwych życiowych zdarzeniach, z którymi wszyscy możemy się utożsamiać. To historia nie tylko o postaci, która walczy o spełnienie swoich marzeń. To także zapis wędrówki. Opowieść o tym, jak się nie poddawać i zachować nadzieję. Piękny film o kobiecej przyjaźni”.

Za polsko-duńsko-francuską koprodukcję odpowiada HBO Max (przy projekcie pracowała Hanka Kastelicová), polskim koproducentem jest Małgorzata Staroń (Staron FILM). Film otrzymał wsparcie m.in. z ZFF Pomerania Film.

Duńska reżyserka Lea Glob spotkała po raz pierwszy Apolonię Sokol w 2009 roku. Artystka wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki. Na przestrzeni kolejnych lat reżyserka powracała co jakiś czas do kontaktu z bohaterką, budując z nią niezwykłą więź. Apolonia przez długi czas starała się znaleźć swoje miejsce w świecie sztuki, chociaż to zadanie okazało się trudne, a jej droga do sukcesu nie była prosta. Musiała zmierzyć się między innymi z nierównym traktowaniem kobiet i mężczyzn, co dotknęło także Oksanę Schacko, jedną z założycielek feministycznej grupy Femen, z którą Apolonia przyjaźniła się i mieszkała przez wiele lat. Czy w końcu bohaterka zyskała zasłużone uznanie?