Pokaz specjalny filmu „Do mnie wciąż przylatują ptaki” w kinie Zamek w Szczecinie
3 października 2023
Udostępnij:
Kino Zamek w Szczecinie i Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film zapraszają na specjalny i bezpłatny pokaz filmu Pawła Kulika zatytułowany „Do mnie wciąż przylatują ptaki”. Seans filmu współfinansowanego przez ZFF Pomerania Film odbędzie się w poniedziałek 9 października o godzinie 18:00. Darmowe wejściówki będą dostępne do odbioru w kasie kina Zamek na godzinę przed pokazem.
Wiesława Markiewicz, malarka odbywa swoistą podróż w głąb minionego czasu, w głąb siebie. Mając za sobą przeszło 40 lat pracy twórczej, przywołuje w pamięci napotkanych mistrzów, przyjaciół, artystów, ludzi, którzy ją kształtowali i towarzyszyli w drodze twórczej. Odnaleziona notatka z dnia, w którym skończyła 30 lat wywołuje emocje związane z przeżywaniem upływającego życia. Myśl o przemijaniu, o śmierci, uświadamia potrzebę uporządkowania swoich spraw. A refleksja nad nieuchronnie upływającym czasem uzmysławia artystce o miejscu, w którym się znajduje, co się zdarzyło w przeszłości, Była świadkiem twórczości wielu malarzy oraz uczestniczyła w licznych wydarzeniach artystycznych ważnych dla Pomorza Zachodniego i Polski.
Wiesława Markiewicz, przyszła malarka, przyjeżdża do Szczecina z małego zachodniopomorskiego miasteczka na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych rozpoczynając naukę w szczecińskim PLSP. Od 1980, po studiach mieszka w Szczecinie na stałe. W filmie, w autorefleksji, oraz w rozmowach: z byłą redaktorką TV Szczecin z Teresą Modelską, plakacistą Leszkiem Żebrowskim, grafikiem Andrzejem Tomczakiem (mężem), Markiem Brzezińskim absolwentem PLSP, wspomina miniony czas. Swoją działalność twórczą i innych napotkanych artystów, a przede wszystkim malarza Jerzego Gumielę, który w przeszłości stanowił ważny element jej życia artystycznego.
Film Pawła Kulika to opowieść o życiu artystycznym, towarzyszących ludziach, doznaniach, emocjach, nastrojach, zawodzie będącym pasją. Zdjęcia oraz filmowy materiał archiwalny stwarza specyficzny klimat do dialogu z upływającym czasem, oraz przyjaciółmi-artystami, którzy już odeszli. I być może będzie to dla widza impuls do autorefleksji w ciągłym ruchu przemijania.
DO MNIE WCIĄŻ PRZYLATUJĄ PTAKI
9 października (poniedziałek), godz. 18:00
dokumentalny, Polska 2022
Reżyseria Paweł Kulik
Film koprodukowany przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”.
WSTĘP BEZPŁATNY
WEJŚCIÓWKI DO ODEBRANIA NA OKOŁO GODZINĘ PRZED SEANSEM
„Ińskie lata” pomagają. Pokaz charytatywny w Warszawie
12 września 2023
Udostępnij:
Twórcy filmu „Ińskie lata” w reżyserii Kahy Hoffmann 29 września organizują w Warszawie specjalny pokaz charytatywny swojej produkcji, a wpływy ze sprzedaży biletów w całości przeznaczone zostaną na ratowania życia chorego chłopca, mieszkańca Ińskie.
Z okazji 50-lecia festiwalu powstał film o Ińskim Lecie Filmowym. Dokument “Ińskie lata” w reżyserii Kahy Hoffmann (od roku zamieszkałej w Ińsku) to malowniczy obraz, który jest wulkanem humoru i pozytywnej energii oraz miłości do ludzi, przyrody i kultury.
29 września o godz. 17.30 w Kinie Muranów w Warszawie odbędzie się specjalny pokaz filmu „Ińskie lata”, z którego wszystkie wpływy przeznaczone zostaną na leczenie dwuletniego mieszkańca Ińska – Krzysia. Zachęcamy do wsparcia akcji. „Ińskie lata” to film koprodukowany przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.
Miasteczko Ińsko jest gospodarzem kultowego już Ińskiego Lata Filmowego. Od 50 lat otwiera się na festiwalowych gości i dzieli się całym swoim dobrem i radością. Teraz nadszedł czas, żeby to dobro wróciło do malutkiego mieszkańca Ińska, dwuletniego Krzysia Warsińskiego. Krzyś od roku walczy z guzem mózgu. Chcemy mu pomóc. Rodzina Krzysia wyczerpała już wszelkie zasoby na możliwe formy wsparcia ludzi dobrej woli, a rak uderzył ponownie. Krzyś jest po kolejnej operacji i potrzebuje pieniędzy na leczenie i powrót do zdrowia. Czasu właściwie nie ma i trzeba działać natychmiast. Wierzymy, że z pomocą dobrych ludzi Krzysiu wygra z chorobą i znowu będzie cieszył się beztroskim życiem, na jakie zasługuje każde dziecko – piszą twórcy filmu „Ińskie lata”.
Opis filmu:
Wszystko ma swój początek, nawet Ińskie Lato Filmowe kiedyś odbyło się po raz pierwszy…
W tym roku odbyła się jego 50. edycja a jubileuszowym prezentem jest imponująca dawka wspomnień przywołanych filmem dokumentalnym wyreżyserowanym przez jego wielbicielkę i wieloletnią bywalczynię. Widzowie udają się w podróż na osi czasu, gdzie spotykają licznych gości, uczestników oraz organizatorów festiwalu. Opowiedziane przez nich historie pokazują, czym był i jest festiwal w ich życiu. Dzielą się swoimi refleksjami, opowiadają anegdoty a nawet zdradzają swoje wyobrażenia o Ińskim Lecie Filmowym na następne lata.
Warto posłuchać wypowiedzi aktorów i twórców, dla których istotnym wydaje się fakt, że festiwal w Ińsku – na przekór tradycji – nie oferuje spaceru po czerwonym dywanie. Dowiadujemy się, co jest dla nich cenne, że chcą tu przyjechać ponownie.
Katarzynie Hoffmann nie tylko udało się – z benedyktyńską wręcz dyscypliną – zebrać i przedstawić fakty, udało się jej jeszcze coś ważnego, a mianowicie zbliżyć swoim czułym okiem do tego, co nieuchwytne, pokazać, co jest spoiwem festiwalowej społeczności.
Dokument pokazuje, że festiwal w Ińsku jest nie tylko sumą obejrzanych filmów. Zbiorowe projekcje są główną, lecz nie jedyną częścią jego magii… [Beata Stelter]
Dofinansowana przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film “Apolonia, Apolonia” w reżyserii Lei Glob znalazła się w Konkursie Filmów Dokumentalnych cenionego Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu. „Apolonia, Apolonia” znalazła się też programie 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Ten piękny i intymny portret artystki, kręcony przez 13 lat, to jeden z najważniejszych filmów dokumentalnych ostatniego roku, do czego znacząco przyczyniła się nagroda na prestiżowym festiwalu IDFA wyróżnienia na Millennium Docs Against Gravity i Młodzi i Film. Kolejne wydarzenia, na których film będzie można zobaczyć, to Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu w Łodzi, gdzie film pokazany zostanie w Konkursie Filmów Dokumentalnych oraz 48. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie „Apolonia, Apolonia” pokazana zostanie w prestiżowej sekcji poświęconej najważniejszym pełnometrażowym filmom dokumentalnym.
Za polsko-duńsko-francuską koprodukcję odpowiada HBO Max (przy projekcie pracowała Hanka Kastelicová), polskim koproducentem jest Małgorzata Staroń (Staron FILM). Film otrzymał wsparcie m.in. z Zachodniopomorskiego Festiwalu Filmowego Pomerania Film.
Duńska reżyserka Lea Glob spotkała po raz pierwszy Apolonię Sokol w 2009 roku. Artystka wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki. Na przestrzeni kolejnych lat reżyserka powracała co jakiś czas do kontaktu z bohaterką, budując z nią niezwykłą więź. Apolonia przez długi czas starała się znaleźć swoje miejsce w świecie sztuki, chociaż to zadanie okazało się trudne, a jej droga do sukcesu nie była prosta. Musiała zmierzyć się między innymi z nierównym traktowaniem kobiet i mężczyzn, co dotknęło także Oksanę Schacko, jedną z założycielek feministycznej grupy Femen, z którą Apolonia przyjaźniła się i mieszkała przez wiele lat. Czy w końcu bohaterka zyskała zasłużone uznanie?
48. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w Gdyni od 18 do 23 września.
33. Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu odbędzie się od 16 do 22 października 2023 w Muzeum Kinematografii w Łodzi.
Premiera filmu „Ińskie lata” na 50. Ińskim Lecie Filmowym
14 sierpnia 2023
Udostępnij:
W piątek 11 sierpnia rozpoczęło się 50. Ińskie Lato Filmowe, a wydarzenie uroczyście zainaugurował pokaz filmu „Ińskie lata” w reżyserii Kahy Hoffmann i z udziałem licznie reprezentowanej na festiwalu ekipy tego dokumentalnego przedsięwzięcia. Film dofinansowany został przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film w XIV edycji Konkursu na wsparcie produkcji filmowej.
“Ińskie lata” opowiadają w bardzo ciekawy sposób o historii festiwalu, ludziach go tworzących i niezwykłym miejscu, które corocznie ściąga do Ińska tłumy osób zakochanych w kinie i tym magicznym miejscu.
50. Ińskie Lato Filmowe potrwa do niedzieli 20 sierpnia i ostatniego dnia będzie ponownie okazja, aby obejrzeć „Ińskie lata”. (zdjęcia: Małgorzata Bortnik, Igor Skawiński – Ińskie Lato Filmowe)
Wyniki XV Konkursu ZFF Pomerania Film na wsparcie produkcji filmowej
26 lipca 2023
Udostępnij:
Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film przedstawia wyniki XV Konkursu o wsparcie produkcji filmowej. Rada Programowa rozdysponowała 500 tysięcy złotych wśród 7 projektów.
Po merytorycznej ocenie projektów w dniu 20 lipca 2023 r. Rada Programowa ZFF Pomerania Film w składzie Joanna Pieciukiewicz, Paweł Strojek, Marek Osajda wyłoniła następujących laureatów XV edycji konkursu o udzielenie wsparcia finansowego produkcjom filmowym:
1. Mosty / reżyseria: Michał Marks / producent: 24fps Piotr Krężel / kat. fabuła / kwota wsparcia finansowego 100.000 (brutto)
2. To wszystko przez nią / reżyseria: Daria Kopiec / producent: Stowarzyszenie Filmowców Polskich / kat. fabuła / kwota wsparcia finansowego 140.000 (brutto)
3. Poniedziałek / reżyseria: Adam Zieliński / producent: Michał Bączyński / kat. fabuła / kwota wsparcia finansowego 47.000 (brutto)
4. Pustka / reżyseria: Paweł Sroka / producent: Emma Production Sp. z o.o. / kat. dokumentalny / kwota wsparcia finansowego 40.000 (brutto)
Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film utworzono w 2009 roku dzięki współpracy Województwa Zachodniopomorskiego, Miasta Szczecin i Miasta Koszalin, a jego celem jest wspieranie produkcji filmowych związanych z województwem zachodniopomorskim, które mogą przyczynić się do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji regionu, ze szczególnym uwzględnieniem Miast Szczecin i Koszalin. Do 2022 roku Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film dofinansował ponad 100 produkcji na kwotę ponad 5 milionów złotych.
Kontakt do organizatorów XV Konkursu ZFF Pomerania Film:
„Apolonia, Apolonia” triumfuje na festiwalu „Młodzi i Film 2023”
19 czerwca 2023
Udostępnij:
Nie można tego inaczej nazwać, jak wielkim triumfem filmu „Apolonia, Apolonia” w reżyserii Lei Glob na 42. Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Koprodukcja ZFF Pomerania Film zdobyła dwie nagrody, ale przede wszystkim triumfowała w sekcji konkursowej poświęconej pełnometrażowym debiutom dokumentalnym.
„Apolonia, Apolonia” zdobyła Wielkiego Jantara 2023 za Pełnometrażowy Debiut Dokumentalny. W uzasadnieniu Jury w składzie Hanna Polak, Andrzej Fidyk i Michał Marczak napisało: Jury przyznało pierwszą nagrodę epickiemu filmowi, dziełu, które ukazało życie w pełnym jego spektrum – od momentu poczęcia, poprzez niespodziewaną śmierć, aż po odrodzenie głównej bohaterki. Ten film emanuje dojrzałością i jest po prostu piękny. Chylimy czoła przed twórcami za ich niezłomną wytrwałość i konsekwencję, która zaowocowało arcydziełem, które bez wątpienia zapisze się w kartach historii kina.
Film Lei Glob i sama autorka zdobyła też nagrodę za najlepsze zdjęcia w pełnometrażowym filmie dokumentalnym. W uzasadnieniu Jury napisało: Jury przyznało Jantara za zdjęcia, które były perfekcyjnie dopasowane do treści filmu. Minimalistyczne podejście do sztuki operatorskiej pozwoliło nam skupić się na tym co najważniejsze. Czasem ujęcia były niedoświetlone i nieostre, ale to właśnie one podkreślały autentyczność filmu, odzwierciedlając ludzką naturę, która jest niejednorodna, chaotyczna i jednocześnie niezwykle piękna.
Koprodukowany przez ZFF Pomerania Film, obraz Lei Glob zatytułowany „Apolonia, Apolonia” otrzymała Grand Prix 20. Festiwalu Filmów Dokumentalnych Millennium Docs Against Gravity. To kolejna znacząca nagroda dla tego filmu, bo triumfie m.in. na IDFA w Amsterdamie w 2022 roku.
W Konkursie Głównym 20. Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro walczyło 12 filmów. Najlepszy wyłoniło jury w składzie: Jonas Rasmussen – duńsko-francuski reżyser filmowy, twórca „Przeżyć”, Grażyna Torbicka – dziennikarka i krytyczka filmowa oraz Mehrdad Oskouei – irański niezależny twórca filmów dokumentalnych.
W uzasadnieniu podano, że “Apolonia, Apolonia”, powstały na przestrzeni 13 lat film, powoli pozwala nam odkryć, w jaki sposób wewnętrzne życie bohaterki i reżyserki odzwierciedlają się nawzajem. “Historia pokazana w filmie staje się opowieścią o tym, jak obecność sztuki w naszym życiu może przynieść wyzwolenie. Film jest tragiczny, dramatyczny i zabawny, jednak nigdy nie manipuluje naszymi emocjami” – uzasadniono.
Kiedy duńska reżyserka Lea Glob po raz pierwszy spotkała Apolonię Sokol w 2009 roku, wydawało się jej, że prowadzi życie jak z bajki. Utalentowana Apolonia urodziła się w podziemnym teatrze w Paryżu i dorastała w społeczności artystycznej — w szczytowym okresie bohemy. W wieku dwudziestu kilku lat studiowała w Beaux-Arts de Paris, jednej z najbardziej prestiżowych uczelni artystycznych w Europie. Przez lata Lea wracała do Apolonii, która szukała swojego miejsca w świecie sztuki, zmagając się z udrękami i radościami kobiecości.
POZOSTAŁE NAGRODY FESTIWALU
Wyróżnienia jury przyznało filmom “Niewinność”, reż. Guy Davidi oraz “Pod niebem Damaszku”, reż. Heba Khaled, Talal Derki, Ali Wajeeh.
Nagrodę dla Najlepszego Filmu Polskiego otrzymał “Skąd dokąd”, reż. Maciek Hamela. Trzy dni po inwazji Rosji na Ukrainę kupił vana i jako wolontariusz zaangażował się w pomoc ukraińskim uchodźcom. Początkowo przewoził ich z granicy. Po tygodniu przejechał na drugą stronę, by zabierać ludzi z najbardziej zagrożonych regionów. Zapisem tej akcji jest przejmujący dokument “Skąd dokąd”.
“W świecie znieczulonym przez okrucieństwo i wojnę stworzenie filmu, który nas porusza, pokazując to, co wydaje nam się, że już wiemy, okazuje się nie lada osiągnięciem. Przez umieszczenie siebie na drugim planie i skupieniu się na ocalałych osobach, Maciek Hamela daje ich historiom i cierpieniu bezpieczną przestrzeń, jaką staje się minibus, którym ewakuuje ich w nieznaną przyszłość” – podano w uzasadnieniu. W ocenie jury, “Skąd dokąd” “to przykład tego jak prostymi, a zarazem efektywnymi środkami można stworzyć film dokumentalny, który daje tak samo wiele jak bierze z opisywanej rzeczywistości. Hamela osiąga szczerość, pozostając wierny swoim bohaterom i bohaterkom – przyjmując postawę, która jest potrzeba dziś bardziej niż kiedykolwiek wcześniej”.
Wyróżnienie w tej kategorii otrzymał “Prawy chłopak” w reżyserii Hanny Nobis.
ZFF Pomerania Film na 42. Festiwalu „Młodzi i Film”
Udostępnij:
12 czerwca rozpoczyna się 42. Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. ZFF Pomerania Film bardzo mocno zaznaczy swoją obecność podczas tegorocznej edycji wydarzenia.
W konkursie filmów krótkometrażowych pokazany zostanie film „Starość jest gorsza od faszyzmu” w reżyserii Marco Wojciechowskiego (seans 13 czerwca, godzina 12.15). W konkursie pełnometrażowych dokumentów znajdzie się film Lei Glob „Apolonia, Apolonia” (seans 15 czerwca, godzina 20.00). Nasz fundusz zaprasza także na specjalną prezentację, która w tym roku poświęconą będzie krótkometrażowym animacjom zrealizowanym we współpracy z Akademią Sztuki. W bloku „ANIMA Nowe narracje” pokazane zostaną filmy: „Domoludek”, „Pasteloza”, „Symptoms”, „The Free Fall”, „Bankiet u Sundmannowej”, „Barwoczuły”, „Każdy koniec wygląda inaczej”, „Miriam” (seans 14 czerwca, godz. 19.00).
„APOLONIA APOLONIA”
CZWARTEK 15.06, KINO KRYTERIUM, g. 20.00
• APOLONIA, APOLONIA (seans z audiodeskrypcją)
Czas trwania: 116 minut
Scenariusz: Lea Glob
Reżyseria: Lea Glob
Kiedy duńska reżyserka Lea Glob po raz pierwszy spotkała Apolonię Sokol w 2009 roku, wydawało się jej, że prowadzi życie jak z bajki. Utalentowana Apolonia urodziła się w podziemnym teatrze w Paryżu i dorastała w społeczności artystycznej — w szczytowym okresie bohemy. W wieku dwudziestu kilku lat studiowała w Beaux-Arts de Paris, jednej z najbardziej prestiżowych uczelni artystycznych w Europie. Przez lata Lea wracała do Apolonii, która szukała swojego miejsca w świecie sztuki, zmagając się z udrękami i radościami kobiecości.
LEA GLOB
W 2011 roku ukończyła National Danish Film School. Jej dyplomowy film „Meeting my Father Kasper Top-Hat”, autobiograficzna opowieść o jej spotkaniu z ojcem, ukazuje poszukiwania reżyserki dotyczące tożsamości ojca, widziane oczami wyobraźni, gdy przegląda przedmioty, jakie jej zostały po ojcu. Elementy tej smutnej i wyjątkowej historii, opowiedzianej z humorem i głębią, układają się w filmie w całość, niczym puzzle. Film zdobył nominację do National Danish Film Award oraz Robert Award , a także nagrodę Złota Panda za najbardziej innowacyjny film dokumentalny na chińskim Sichuan Television Festival. Ponadto Lea GLOB zdobyła główną nagrodę w konkursie „Nordic Talents” za prezentację do „Human Female Sexuality Project”. Film jest oparty na autentycznych historiach kobiet mieszkających w Kopenhadze, był wyświetlany się w kinach w 2017 roku pod tytułem „Venus”. W 2015 roku jej pierwszy film pełnometrażowy „OLMO & THE SEAGULL” zdobył The Young Jury’s Award na Miedzynarodowym Festiwalu Filmów w Locarno w konkursie Cineasti del Presente. Był wyświetlany w kinach w 7 krajach, w tym we Francji w 2016 roku. Lea Glob pracuje jako reżyserka oraz autorka zdjęć. Otrzymała wiele wyróżnień, ostatnio „Real Talent Award”, przyznane przez Stowarzyszenie Filmowców Duńskich jako dowód uznania i zachęta do kontynuowania pracy twórczej. Mieszka i pracuje w Kopenhadze, wykłada razem z Mette Carla Albrechtsen w The National Film School of Denmark.
STAROŚĆ JEST GORSZA OD FASZYZMU
WTOREK 13.06, SALA KINOWA BIBLIOTEKI KOSZALIŃSKIEJ, g. 10.00
Czas trwania: 22 min
Scenariusz: Marco Wojciechowski
Reżyseria: Marco Wojciechowski
Starość. Dopada każdego i nie ma na nią lekarstwa. Stanisław i Maria są w podeszłym wieku i z wolna tracą zdolność do samodzielnej egzystencji. Z pomocą przychodzi im córka Ewa, która odkrywa wstydliwy problem matki. Z tego powodu kobiety wchodzą na ścieżkę wojenną. Film ukazuje, jak ważne jest nazywanie rzeczy po imieniu – szczególnie na łonie rodziny. Wspólne stawianie czoła trudnym wyzwaniom okazuje się – samo w sobie – ważnym narzędziem terapeutyzującym i jednocześnie scalającym więzi rodzinne.
„ANIMA NOWE NARRACJE”
ŚRODA 14.06, SALA KINOWA BIBLIOTEKI KOSZALIŃSKIEJ, g. 20.00
Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film przedstawia blok krótkich metraży:
• DOMOLUDEK, PASTELOZA, SYMPTOMS, THE FREE FALL, BANKIET U SUNDMANNOWEJ, BARWOCZUŁY, KAŻDY KONIEC WYGLĄDA INACZEJ, MIRIAM 102’
Animacja Marty Kubiak „Pasteloza” to historia rodziny mieszkającej w bloku. Każdy z domowników posiada nietypowe zwyrodnienie ciała: wielka stopa, za długa ręka, ogromne uszy. Główny bohater, nastoletnia Żyrafa z powodu swojej długiej szyi, czuje się samotny i niezrozumiany przez resztę rodziny, która mimo swoich anomalii nauczyła się już ze sobą funkcjonować. Podczas świętowania urodzin Żyrafy, dochodzi do wypadku, który otwiera głównemu bohaterowi nowe perspektywy.
Film „Swobodny spadek” Aliny Stsiatsova oraz Aliaksandra Vialitchanka jest autorską interpretacją wiersza poety Efe Duyana „Robotnik trafia na swojego syna wśród żołnierzy na barykadzie” i opowiada historię ojca i syna, którzy znaleźli się po przeciwnych stronach wojennej konfrontacji. Historia jest opowiedziana przez pryzmat przeżyć ojca, za którym widz podąża do samego końca. Droga ta pełna jest strachu, bólu i miłości.
Film „Domoludek” Artura Poterskiego, to animacja adresowana również do młodego widza. Głównym jej bohaterem jest żyjący Domek, który wyróżnia się wśród innych budynków. Bohater pragnąc poczuć się gdzieś jak „w domu” podróżuje poszukując swojego miejsca. Jego strach manifestuje się w wizjach, snach czy omamach, kiedy na powierzchnię wydostają się jego lęki, których nabył w swoim dzieciństwie, będąc jeszcze „małą cegiełką”. Czy na koniec znajdzie miejsce, które może nazwać „domem”?
Film „Objawy” Mishy Suchovetskiy to wizualna opowieść do wiersza Ija Kiwa, bez tytułu. To opowieść o traumach wojennych zamknięta w przestrzeni mieszkania. Główna bohaterka coraz bardziej zdaje sobie sprawę ze zmian, które w niej zaszły i paradoksalnie tęskni za wojną, z którą zdążyła się już oswoić. Przeraża ją spokój, brak strzałów.
FILMY EKSPERYMENTALNE:
„Każdy koniec świata wygląda inaczej” to krótkometrażowa etiuda fabularna z elementami performatywnymi. Porusza problematykę poszukiwania sensu i nowego sposobu na życie w perspektywie zbliżającego się, antropocenicznego końca znanej nam rzeczywistości. Dla bohaterów filmu odpowiedzią na to jest poszukiwanie empatii w strukturach absolutnie jej wyzbytch, oraz próba stworzenia nowej społeczności, na tym bazującej. Bohaterowie wyruszają pięcioosobową grupą do starej, opuszczonej rzeźni, gdzie zaczynają razem łańcuch rytuałów, bazujących na przeżyciach zwierząt znajdujących się tam w przeszłości. Chcą stworzyć nową wizję społeczeństwa. Intuicyjnie zwracają się do poza racjonalnych motywów religijnych. W pewien sposób zaczynają czcić koniec świata, zwierzęta traktując jako ofiary, które swoje życie straciły w procesie przemysłowej hodowli mięsa. Religie wymagają pewnego rodzaju ofiar i wyrzeczeń. Rzeźnia, obok swojego utylitarnego znaczenia zyskuję nową, sakralną rolę – miejsca kultu, świątyni.
Film „Miriam” porusza tematykę nastoletniej ciąży. W charakterze mockumentu widz ma możliwość śledzić drogę dziewczyny, która przez wykluczenie społeczne i rodzinne została sama z tym problemem. Bohaterka przez cały czas nosi strój Matki Boskiej, aby podkreślić przenikanie się polityki, kultury i kościoła. Tak jak osoby wierzące podążają za symbolem wiary, do których należą postacie święte takie jak Matka Boska, tak widz podąża przez historię dziewczyny stanowiącej współczesną męczennice, kobietę, przyszłą matkę-polkę.
Film „Barwoczuły” to esej wizualny z gatunku surrealistycznego, podczas którego bohater podróżuje pociągiem. Widzimy świat oczami mężczyzny, słyszymy fragmenty opowiadań Zdzisława Beksińskiego. Tekst wprowadza widza w nostalgiczny nastrój, dając pole do przemyśleń, czy to co widzimy, i słyszymy istnieje naprawdę, czy jest tylko w naszych umysłach? Bohater dywaguje nad sensem i faktycznością istnienia w świecie rzeczywistym, zarówno ludzi, jak i rzeczy materialnych. Zastanawia się nad istnieniem świata za szkłem. „Czy lustra odbijają cokolwiek, gdy w nie nikt nie patrzy?”
„Bankiet u Sundmannowej” to etiuda filmowa o przemijaniu. Proces przemijania pokazany jest na przykładzie historii rodziny Sundmann, z której powstają trzy sylwetki archetypów, które stają się bohaterami filmu. Postaci Prababki, Ojecka i Mitu wspólnie przeżywają degradację siebie. Kostiumy degradują w trakcie trwania akcji, a gra aktorska staje się coraz mocniej zarysowana i nieznośna. W sferze wizualnej film jest grą światła i performansu aktorów. Poprzez jedną lokację i fokus na formę aktorską prezentuje się doświadczenie rozkładu.
Uroczysta polska premiera filmu „Apolonia, Apolonia”
16 maja 2023
Udostępnij:
14 maja 2023 roku w Muzeum Polin w Warszawie odbyła się uroczysta polska premiera filmu „Apolonia, Apolonia”, w której udział wzięli bohaterka opowieści, twórcy filmu oraz przedstawiciele Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film. „Apolonia, Apolonia” jest jednym z wydarzeń, trwającego obecnie, 20. Millennium Docs Against Gravity. Po bardzo ciepło przyjętym seansie odbyło się spotkanie z reżyserką i bohaterką.
„Apolonia, Apolonia” to opowieść o przyjaźni i solidarności między kobietami. Duńska reżyserka Lea Glob spotkała po raz pierwszy Apolonię Sokol w 2009 roku. Artystka wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki. Realizacja filmu trwała kilkanaście lat.
Przed pokazem, na ten wyjątkowy seans zaprosiła współproducentka filmu Małgorzata Staroń, która ze sceny podziękowała zaangażowanym w realizację instytucjom i osobom. Wśród kilkunastu osób, które pojawiły się w tym momencie na scenie, znalazł się Beata Bogusławska z Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film. Nasz fundusz kilka lat temu wsparł finansowo powstanie „Apolonia, Apolonia”. Część zdjęć do filmu powstała w Szczecinie, ze sceny gorąco podziękowano też Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, w której nagrywano część muzyki.
Po seansie premierowym w Muzeum Polin odbyło się spotkanie, podczas którego licznie zgromadzona publiczność nie kryła swojego zachwytu i z wielkim zainteresowaniem próbowała zgłębić meandry tej filmowej opowieści. O łączącej obie artystki przyjaźni opowiadały podczas spotkania Lea Glob i Apolonia Sokol. Reżyserka i jej bohaterka przybliżyły tło tej historii, opowiedziały o wpływie jakie wywarła na nie obie ta współpraca i o filmie, który właśnie oddany został pod ocenę widzom. Charyzmatyczna bohaterka prawdziwie skradła serca publiczności obecnej podczas premierowego seansu. Apolonia Sokol i Lea Glob mówiły między innymi o współpracy, która bardzo mocno wykraczała poza pracę na planie filmu. Okazało się między innymi, że „Apolonia, Apolonia” to nie tylko spojrzenie na artystkę-bohaterkę, ale na dwie bardzo ciekawe osobowości, bo ten film to portret obu kobiet – Apolonii Sokol i Lei Glob. Ta relacja trwała wiele lat, a role obu kobiet zmieniały się podczas realizacji.
Czy „Apolonia, Apolonia” zdobędzie nagrody na 20. festiwalu Millennium Docs Against Gravity, przekonamy się pod koniec tygodnia. Przed filmem wiele jeszcze znaczących wydarzeń, bo „Apolonia, Apolonia” otrzymuje zaproszenia na festiwale z całego świata.
Produkcja filmu „Apolonia, Apolonia” wsparta została przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film. Trwają rozmowy o sprowadzeniu filmu do Szczecina. [opr. Krzysztof Spór]
„Apolonia, Apolonia” w konkursie „Młodzi i Film” w Koszalinie
8 maja 2023
Udostępnij:
Pełnometrażowy debiut reżyserski Lei Glob zatytułowany „Apolonia, Apolonia”, znalazł się w Konkursie Pełnometrażowych Debiutów Dokumentalnych 42. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film 2023. Film wsparty został przez ZFF Pomerania Film.
Festiwal Młodzi i Film to najstarszy w Polsce festiwal, podczas którego można zobaczyć tylko debiuty. W Koszalinie debiutowali między innymi Krzysztof Zanussi, Agnieszka Holland, Xawery Żuławski, Tomasz Wasilewski, Łukasz Palkowski, Sławomir Fabicki, Katarzyna Rosłaniec, Maria Sadowska, Kuba Czekaj, Jan P. Matuszyński, Marcin Wrona, czy Dariusz Gajewski. Festiwal Młodzi i Film to nie tylko trzy konkursy: Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych, Pełnometrażowych Debiutów Dokumentalnych i Krótkometrażowych Debiutów Filmowych, ale również pokazy pozakonkursowe w sekcjach: Debiut zagraniczny, Na dłuższą metę. Retrospektywy, przegląd filmów ZFF Pomerania Film, pokazy filmów jurorów oraz spotkania Szczerość za szczerość z ekipami filmów konkursowych.
„Apolonia, Apolonia” to historia Apolonii Sokol – artystki, która wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki. Opowieść o przyjaźni i solidarności między kobietami. Duńska reżyserka Lea Glob spotkała po raz pierwszy Apolonię Sokol w 2009 roku. Artystka wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki.
Ten piękny i intymny portret artystki, kręcony przez 13 lat, ma szansę stać się jednym z najważniejszych filmów tego roku. Reżyserka filmu, Lea Glob, jest znana polskiej publiczności – była laureatką nagrody Fiction/Non-Fiction na MDAG w 2016 roku. Za polsko-duńsko-francuską koprodukcję odpowiada HBO Max (przy projekcie pracowała Hanka Kastelicová), polskim koproducentem jest Małgorzata Staroń (Staron FILM). Film zdobył już wiele nagród na festiwalach międzynarodowych, w tym m.in. na IDFA w Amsterdamie. Film wsparty został Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.
PEŁNY SKŁAD KONKURSU PEŁNOMETRAŻOWYCH DEBIUTÓW DOKUMENTALNYCH MŁODZI I FILM 2023
1. GŁOS reż. Dominika Montean-Pańków
2. LOT reż. Anna Zakrzewska i Łukasz Ronduda
3. PIANOFORTE reż. Jakub Piątek
4. CHŁOPAKI reż. Łukasz Machowski i Katarzyna Machałek
5. APOLONIA APOLONIA reż. Lea Glob
6. CÓRY WĘGLA reż. Aneta Nowicka
7. TO TYLKO/AŻ CIAŁO… ALBO KRÓTKI FILM O WOLNOŚCI
reż. Michał Hytroś
8. MOJA OZERNA reż. Karina Będkowska
9. GLOBUS (NO ELEPHANT IN THE ROOM) reż. Clara Kleininger-Wanik
Ta witryna korzysta z plików cookies. Korzystanie z naszj strony www, bez zmiany ustawień dotyczących cookies, oznacza, że będą one zapisane w panięci urządzenia.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. These cookies ensure basic functionalities and security features of the website, anonymously.
Cookie
Duration
Description
cookielawinfo-checbox-analytics
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics".
cookielawinfo-checbox-functional
11 months
The cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional".
cookielawinfo-checbox-others
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other.
cookielawinfo-checkbox-necessary
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary".
cookielawinfo-checkbox-performance
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance".
viewed_cookie_policy
11 months
The cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
