Krótkometrażowy film animowany w reżyserii Alicji Jasiny zatytułowany „Prawie nad morzem czyli Parówa” został zakwalifikowany do Konkursu Polskiego 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Produkcja ta wsparta została przez ZFF Pomerania Film.

Dwudziestoletni Lotar czuje się jak totalny nieudacznik – wciąż mieszka z babcią, brakuje mu odwagi, inspiracji i jakiegokolwiek planu na życie. Świat wokół niego to jeden wielki strumień krytyki. Jego jedyna ucieczka? Wyobraźnia. Tam Lotar błyszczy jako charyzmatyczny raper uwielbiany przez masy. W życiu prywatnym marzy o nagraniu albumu, ale nawet połączenie dwóch wersów to dla niego nie lada wyzwanie. Pewnego dnia, w supermarkecie, spotyka… bezczelną, ciętą kiełbaskę, która prowokuje go do freestyle’owych pojedynków. Z każdym freestyle’owym pojedynkiem Lotar nabiera odwagi – i krok po kroku zaczyna odnajdywać swój głos.

Autorką scenariusza, zdjęć, montażu i reżyserką tej siedmiominutowej animacji jest Alicja Jasina, muzykę napisał Grzegorz Klepaczka. Film powstał w Serafiński-Studio Sp. z o.o., a wsparty został przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.

„Prawie nad morzem czyli Parówa” był już prezentowany podczas 29. Tallinn Black Nights Film Festival oraz na Fest Anča International Animation Festival. Na przełomie maja i czerwca zostanie zaprezentowany w Konkursie Polskim 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. To wydarzenie odbędzie się w dniach 31 maja – 7 czerwca.

Alicja Jasina to reżyserka filmów animowanych ze Szczecina.  Ukończyła studia licencjackie w Kingston University w Londynie oraz magisterskie na University of Southern California. Jej filmy były nagradzane na wielu festiwalach krajowych i międzynarodowych a film „Once Upon a Line” dostał się  w 2017 r. na krótką listę Akademii Filmowej. W swej twórczości dąży do poszerzania granic tego, czym może być animacja. Jej filmy są wyjątkowe, koncepcyjne i pełne humoru.

15 kwietnia 2026 roku Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film ogłosił rozpoczęcie XVIII Konkursu na wsparcie produkcji filmowej. Donatorami konkursu są Województwo Zachodniopomorskie, Miasto Szczecin i Miasto Koszalin, a do rozdysponowania jest w tym roku 650 tysięcy złotych.

Do konkursu zgłaszane mogą być projekty filmów fabularnych, dokumentalnych, animowanych, etiud, seriali oraz innego rodzaju produkcji filmowej. Regulamin konkursu, formularz aplikacyjny oraz wszystkie niezbędne dokumenty znaleźć można na stronie internetowej ZFF Pomerania Film pod adresem www.pomeraniafilm.pl . Organizatorzy Konkursu zwracają uwagę na zmiany w regulaminie. W składzie Rady Programowej XVIII Konkursu znaleźli się Joanna Pieciukiewicz, Marek Osajda i Paweł Strojek.

Wnioski należy składać do 20 maja 2026 roku. W puli konkursu znajduje się w tym roku 650 tysięcy złotych. Wniosek wraz z załącznikami w formie elektronicznej powinny zostać przesłane na adres zff@zamek.szczecin.pl. Wyniki XVIII Konkursu ogłoszone zostaną do 22 lipca 2026 r.

Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film utworzono w 2009 roku dzięki współpracy Województwa Zachodniopomorskiego, Miasta Szczecin i Miasta Koszalin. Celem funduszu jest wspieranie produkcji filmowych związanych z województwem zachodniopomorskim, które mogą przyczynić się do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji regionu, ze szczególnym uwzględnieniem Miast Szczecin i Koszalin. W ponad piętnastoletniej działalności funduszu Pomerania Film wsparto ponad 150 produkcji na kwotę przekraczającą 7 milionów złotych. 

Szczegółowe informacje na temat XVIII Konkursu oraz Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film znaleźć można na  www.pomeraniafilm.pl oraz na stronie funduszu na Facebooku.

HARMONOGRAM XVIII KONKURSU ZFF POMERANIA FILM 2026 r:

Ogłoszenie rozpoczęcia XVIII Konkursu: 15 kwietnia 2026 r.

Nabór wniosków: 15 kwietnia – 20 maja 2026 r.

Ocena formalno-rachunkowa nadesłanych wniosków: 21 maja – 19 czerwca 2026 r.

Ocena merytoryczna przez Radę Programową ZFF: 22 czerwca – 20 lipca 2026 r.

Ogłoszenie wyników XVII Konkursu: do 22 lipca 2026 r.

Kontakt do organizatorów XVIII Konkursu ZFF Pomerania Film:

ZACHODNIOPOMORSKI FUNDUSZ FILMOWY POMERANIA FILM

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie

ul. Korsarzy 34

70-540 Szczecin

+48 91 434 83 52 | +41 91 434 83 34

zff@zamek.szczecin.pl

Koprodukcja Pomerania Film, najnowsze przedsięwzięcie Izabeli Plucińskiej zatytułowane “Owsiankowy potwór”, znalazło się w sekcji Short Film Corner, który towarzyszy Międzynarodowemu Festiwalowi Filmowemu w Cannes.

„Owsiankowy potwór” to pełna czułości i fantazji plastelinowa animacja o trudnych emocjach dziecka, które pojawiają się po porannej kłótni rodziców. Dzięki matce, pisarce bajek, zwyczajna miseczka owsianki przeradza się w metaforyczną podroż ku zrozumieniu i akceptacji. Film został w całości ulepiony z plasteliny. Międzynarodowy zespół pracował prawie dwa lata nad „ożywieniem” plastelinowego świata. Do ruchu postaci wykorzystano technikę animacji poklatkowej (24 zdjęcia/sekundę filmu), a do zbudowania plastelinowego domu i przygotowania modeli 3d, technikę fotogramerii. Do produkcji filmu zużyto ok. 160 kg plasteliny. Film wyprodukowany jest przez Fundację Las Sztuki, przy wsparciu Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego „Pomerania Film”.

Kilka dni temu Polski Instytut Sztuki Filmowej poinformował, że aż 11 polskich filmów znalazło się w programie Short Film Corner | Rendez-vous Industry, odbywającym się w ramach części branżowej festiwalu w Cannes:

🔸 Kobieto, to tylko ziemia, reż. Angelika Cygal

🔸 RODOS, reż. Filip Szela

🔸 Cześć, jestem Czarek!, reż. Diana Szczotka

🔸 Bez Przepisu, reż. Filip Wieczorek

🔸 Owsiankowy Potwór, reż. Izabela Plucińska

🔸 MIX, reż. Klaudia Szott

🔸 Żółw, reż. Sara Goworowska

🔸 Kanaan, reż. Dominik Mirecki

🔸 Przestrzeń liminalna, reż. Agnieszka Preibisz

🔸 How to end a love story?, reż. Michał Michalski, Marcin Lipski

🔸 Diaboł, reż. Piotr Kamiński

SFC | Rendez-vous Industry to program dedykowany twórcom filmów krótkometrażowych. Jako sekcja niekonkursowa, ma na celu przede wszystkim budowanie relacji między twórcami a branżą filmową.

79. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes odbędzie się w dniach 12-23 maja 2026.

22 września 2025 roku odbędzie się szczecińska premiera filmu „Poniedziałek: Paprotka”, a 29 września w Kinie Zamek w Szczecinie będzie można wziąć udział w otwartym seansie filmu, który połączony będzie ze spotkaniem z reżyserem Adamem Zielińskim. Od 3 października film wsparty przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film będzie można codziennie oglądać w Kinie Zamek, który mieści się w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

„Poniedziałek: Paprotka” to historia obrotnego prawnika, który w drodze do pracy nieopatrznie odbiera telefon od klienta, ładując się w sam środek sporu między przedsiębiorcami. Przedsiębiorcy może i są drobni, ale ich konflikt — gigantyczny. Zaginione dokumenty uruchamiają lawinę oskarżeń i oczekiwań, które mecenas po mistrzowsku rozgrywa zza kierownicy. Do czasu.

Krótkometrażowy debiut reżyserski Adama „Łony” Zielińskiego jest trochę kinem drogi, trochę obrazem z gatunku “legal drama”, a trochę filmem akcji. Głównie jednak błyskotliwym komediodramatem, którego bohaterowie są o wiele bardziej wściekli niż szybcy. W fabule da się wysłyszeć echa rapowej twórczości reżysera, który z właściwą sobie swadą i humanizmem pochyla się nad tym, co w nas mniej chwalebne.

„Paprotka” to opowieść na wskroś szczecińska, powstała w szczecińskich głowach, na szczecińskich drogach i niemal w całości szczecińskimi rękami. W roli głównej wystąpił Dawid Dziarkowski, w pozostałych Adam Kuzycz-Berezowski, Joanna Matuszak i Sławomir Kołakowski. Scenariusz Łona napisał wraz z Jakubem Litke i Adamem Barwińskim. Za zdjęcia odpowiadają Michał Bączyński i Piotr Pelo Gołdych, a za produkcję — Ewelina Marcinkowska. Montażem zajął się Nikodem Chabior, a muzykę skomponowali Andrzej Konieczny i Kacper Krupa.

Film został wyprodukowany przez szczecińskie studio Kinomotiv, przy wsparciu koprodukcyjnym Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego „Pomerania Film”.

Otwarty seans i spotkanie z reżyserem odbędą się w dniu 29 września o godzinie 18:00 w Kinie Zamek w Szczecinie. Wydarzenie jest bezpłatne, darmowe wejściówki będą do odbioru na 30 minut przed seansem w kasie kina.

W dniach 3-9 października 2025 film „Poniedziałek: Paprotka” codziennie poprzedzał będzie pokazy filmowe znajdujące się w repertuarze Kina Zamek w Szczecinie. Harmonogram seansów pojawi się wkrótce na stronie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

Na 31 października zapowiadana jest ogólnopolska kinowa premiera filmu „Szkoda, że nareszcie” w reżyserii Sebastiana Juszczyka, a informację tę ilustruje oficjalny kinowy plakat. „Szkoda, że nareszcie” wsparty został przez ZFF Pomerania Film.

Jak pisze dystrybutor filmu, firma Against Gravity: Przedstawiamy plakat dystrybucyjny, na którym możemy zobaczyć Budynia w swoim żywiole – uśmiechniętego i oddanego muzyce na scenie!

Jeden z najpopularniejszych filmów tegorocznej edycji festiwalu [Millennium Docs Against Gravity] trafi do kin 31 października. Opowieść o legendzie polskiej muzyki – Jacku „Budyniu” Szymkiewiczu. Spojrzenie nie tylko na jego muzykę i twórczość, ale także na skomplikowane, pełne zwrotów akcji życie oraz skomplikowane problemy zdrowia psychicznego.

SZKODA, ŻE NARESZCIE (szkodazenareszcie) Sebastiana Juszczyka to także opowieść o przemianach polskiej sztuki, w której wypowiadają się między innymi Katarzyna Nosowska, Krzysztof Zalewski czy Stanisław Soyka. Dzięki temu filmowi możecie zobaczyć założyciela takich zespołów jak POGODNO czy Babu Król z zupełnie nowej perspektywy.

Widzimy się w kinie!

***

„Szkoda, że nareszcie” będzie prezentowane w szczecińskich kinach, w naszym mieście odbędzie się też uroczysta premiera filmu. O szczegółach będziemy informowali.

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film, Stowarzyszenie Akademia Komunikacji Społecznej i Bractwo Śpiewacze z Tanowa zapraszają na uroczysty finał tegorocznych Zamkowych Nocy Filmowych i premierę filmu “Requiem dla stoczni”.

We wtorek, 2 września o 21:00, na Dużym Dziedzińcu Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie odbędzie się pokaz poruszającego filmu dokumentalnego „Requiem dla Stoczni” (Polska 2025, 24’), w reżyserii Piotra Bińka. Premiera połączona jest z występem Bractwa Śpiewaczego z Tanowa z programem „Muzyczne Cienie Stoczni – w hołdzie ludzi pracy”.

O filmie: „Requiem dla Stoczni” (czas trwania 24 minuty)

To symboliczne, głęboko emocjonalne pożegnanie Stoczni Szczecińskiej – miejsca, które przez dekady było sercem przemysłowym miasta i ważnym świadkiem historii Polski. Film nie rozlicza polityki ani nie szuka winnych; opowiada o przemijaniu, pamięci i godności. W muzyczno-wizualnej formie oddaje hołd ludziom, którzy związali z tą przestrzenią swoje zawodowe życie. Requiem rozbrzmiewa nie w sali koncertowej, lecz wśród suwnic, dźwigów i zardzewiałych kadłubów.

Reżyseria: Piotr Biniek

Zdjęcia i montaż: Bartosz Jurgiewicz

Muzyka: Paweł Kornicz

Koncert: „Muzyczne Cienie Stoczni – Bractwo z Tanowa w hołdzie ludzi pracy”

Bractwo Śpiewacze z Tanowa – męski zespół wokalny działający od 2018 roku – sięga po zapomniane pieśni cechowe i rzemieślnicze, tworząc własne aranżacje i łącząc moc męskich głosów z opowieścią o pracy, trudzie i codzienności minionych pokoleń. Trzynastu śpiewaków-amatorów, reprezentujących różne zawody i środowiska, wnosi na scenę autentyczną energię i żywą pasję. Zespół zyskał rozpoznawalność m.in. dzięki projektowi „Stare Pieśni Przemysłowca”.

O autorach filmu:

Piotr Biniek – reżyser, scenarzysta, nauczyciel akademicki Uniwersytetu Szczecińskiego. Wieloletni dziennikarz prasowy i telewizyjny, od lat związany ze środowiskiem filmowym Pomorza Zachodniego. Muzyk, twórca filmów dokumentalnych, krótkich form artystycznych oraz projektów audiowizualnych na pograniczu filmu i sztuk wizualnych. Znane i doceniane na festiwalach wcześniejsze produkcje to miedzy innymi: Pieśń Bielika, Świdwie Sanctus.

W swojej twórczości skupia się na pamięci miejsc, historii lokalnych społeczności i emocjonalnym wymiarze przestrzeni, które odchodzą w zapomnienie. Jego prace często łączą obraz z muzyką, tworząc sugestywne, poetyckie opowieści.

Film „Requiem dla Stoczni” (2025) to jego najnowszy projekt, w którym w sposób symboliczny i wizualnie wysmakowany żegna przestrzeń Stoczni Szczecińskiej, wpisując się w nurt kina dokumentalnego o charakterze artystyczno-refleksyjnym.

Paweł Kornicz – znany szczeciński kompozytor, aranżer i wokalista autor muzyki do „Pieśni Bielika”, spektaklu Alicja w Krainie Czarów. Szef artystyczny”  –  niemiecko-polskiego chóru Horyzont z Brüssow w Niemczech, prowadzi także orkiestrę GAMELAN Polskiego Stowarzyszenia na Rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym.  Requiem dla Stoczni składa się z niepublikowanych wcześniej autorskich kompozycji Pawła Kornicza.

Bartosz Jurgiewicz – uznany operator obrazu i montażysta, od lat aktywnie działający w środowisku filmowym Pomorza Zachodniego. Jego twórczość łączy artystyczną wrażliwość z precyzją techniczną. Wybrane produkcje: urgiewicz pełnił rolę operatora i montażyście w licznych filmach dokumentalnych, między innymi: I był sobie wieżowiec (2022), Lex Drewiński w kosmosie (2022), Muzy i paragraf (2021),

Kontakt dla mediów

Istnieje możliwość zorganizowania wywiadów z reżyserem i artystami – prosimy o wcześniejszy kontakt.

Piotr Biniek

piotrbiniek.bin@gmail.com

tel. 698644484

OGŁOSZENIE o zmianie terminu oceny rozpatrzenia wniosków przez Radę Programową i ogłoszenia wyników

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie w związku z wystąpieniem zdarzenia o charakterze siły wyższej, na podstawie § 5 ust. 8 Regulaminu otrzymania środków na wspieranie produkcji filmowej w Zachodniopomorskim Funduszu Filmowym Pomerania Film zmienia termin rozpatrzenia wniosków przez Radę Programową Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film poprzez jego wydłużenie do 30 czerwca 2025 r. Ogłoszenie wyników XVII Konkursu Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego nastąpi na stronie www.pomeraniafilm.pl po otrzymaniu protokołu z obrad Rady Programowej ZFF Pomerania Film.

Jednocześnie informujemy, że Miasto Koszalin zwiększyło wysokość dotacji celowej na Konkurs ZFF Pomerania Film z 50 000 złotych do 100 000 złotych. Tym samym środki ogólne w Konkursie wynoszą 650 000 złotych.

9 czerwca 2025 roku rozpoczął się 44. Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych Młodzi i Film. W programie wydarzenia znalazły się dwa filmy wsparte przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.

W Konkursie Krótkometrażowych Debiutów Filmowych startuje film animowany „Wywiad” w reżyserii Michał Nawrotka, wyprodukowany przez Paulinę Ratajczak w Akademii Sztuki w Szczecinie.

Mężczyzna o absurdalnie dużym nosie imieniem Charlie, bierze udział w telewizyjnym wywiadzie prowadzonym przez tajemniczą reporterkę. Początkowo próbuje odpowiadać na pytania udając, że nie ma problemu ze swoim wyglądem, jednak z każdym pytaniem prowadzącej, coraz trudniej jest utrzymać mu te fasadę kłamstwa i Charlie jest zmuszony wyjawić prawdę. Reporterka w końcu pokazuje swoje prawdziwe intencje i nakłania Mężczyznę do odcięcia własnego nosa. W finale zdarzenie okazało się być wyobrażeniem.

Miłosz Nawrotek jest Studentem trzeciego roku Szczecińskiej Akademii sztuki, na wydziale filmu eksperymentalnego, specjalizuje się w scenografii i animacji. Prezentacja filmu na festiwalu Młodzi i Film odbędzie się 10 czerwca.

Drugim reprezentantem ZFF Pomerania Film jest pełnometrażowy film dokumentalny „Szkoda, że nareszcie” w reżyserii Sebastiana Juszczyka, który zostanie zaprezentowany w specjalnym bloku poświęconym naszemu funduszowi.

“Szkoda, że nareszcie” przedstawia postać Jacka “Budyń” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Obraz składa się z wypowiedzi samego bohatera, rozmów z jego przyjaciółmi oraz wypowiedzi znanych nazwisk sceny muzycznej. W filmie podejmowane są tematy relacji międzyludzkich, zdrowia psychicznego, uzależnień czy społecznych przekroczeń.

Seans filmu odbędzie się 13 czerwca o godzinie 11:00 w Sali Kinowej Koszalińskiej Biblioteki Publicznej. Po seansie zapraszamy na spotkanie z reżyserem, Sebastianem Juszczykiem.

Festiwal w Koszalinie potrwa do 14 czerwca. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Więcej na www.mlodziifilm.pl

Z kilkoma nagrodami powrócili z 65. Krakowskiego Festiwalu Filmowego, twórcy których najnowsze produkcje zostały wsparte przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film. Wśród docenionych znalazły się „Pasja według Agnieszki” w reżyserii Wojciecha Staronia, „To wszystko przez nią” w reżyserii Darii Kopeć oraz będący w produkcji „Owsiankowy Potwór” Izabeli Plucińskiej.

Wojciech Staroń otrzymał Złotego Lajkonika za reżyserię filmu dokumentalnego powyżej 30 minuty. Tą prestiżową nagrodą jury doceniło jego „Pasję według Agnieszki”, która jest zapisem spotkania wybitnej montażystki Agnieszki Bojanowskiej, z legendarnym Bogdanem Dziworskim. W uzasadnieniu decyzji jury konkursu polskiego przeczytać można: „Dla intymnego i zarazem niebywale pojemnego filmu o wypełnianiu każdej chwili sensem. Za przypomnienie, że możliwy jest świat, w którym ludzie widzą się, słyszą i dzięki temu rosną. Taśma naświetla się z dwóch stron. Dziękujemy Twórcom za przypomnienie tej wspaniałej metafory międzyludzkich relacji”.

W półmroku montażowni jedna z najwybitniejszych montażystek polskiego kina, Agnieszka Bojanowska, podejmuje się kolejnego twórczego wyzwania. U jej boku – Bogdan Dziworski, mistrz obrazu i wieloletni partner artystyczny. Wspólnie stworzyli filmy, które przeszły do historii kina dokumentalnego. Kamera zagląda za kulisy ich pracy, przyglądając się nie tylko technice, ale i czułej relacji, jaka łączy dwójkę artystów. To spotkanie silnych osobowości, gdzie nie zawsze łatwo o porozumienie. Choć towarzyszy im świadomość upływu czasu, ich spotkanie nie jest pożegnaniem – to hołd dla kina i pasji tworzenia.

Z kilkoma nagrodami 65. Krakowskiego Festiwalu Filmowego powróciła Daria Kopeć, autorka filmu „To wszystko przez nią”. Jej startujący w Międzynarodowym Konkursie Filmów Krótkometrażowych nowy film zdobył Wyróżnienie Jury, które doceniło „odważne i śmiałe podejście do tematu seksualnych potrzeb i emocjonalnej więzi w procesie starzenia”. Kopieć została dostrzeżona także przez jury Międzynarodowej Federacji Klubów Filmowych (FICC), piszących w werdykcie: „Przyznajemy specjalne wyróżnienie filmowi, który dzięki znakomitemu aktorstwu opowiada pokręconą historię i wnosi do fikcyjnej narracji teatralny charakter”. Daria Kopeć zdobyła też na festiwalu nagrodę za najlepszą krótkometrażową animację („Basen albo śmierć złotej rybki”).

Wyprodukowane przez Studio Munka „To wszystko przez nią” poruszyło widzów festiwalu. Maria samotnie wychowuje nastoletniego syna. Kostek jest burkliwy i wciąż wpatruje się w telefon, przesiaduje zamknięty w swoim pokoju albo spędza czas z kolegami w skateparku lub na plaży. Zupełnie ignoruje niezdarne próby nawiązania kontaktu ze strony matki. Wydaje się, że ta dwójka dawno już przegapiła szansę na to, by się porozumieć. Jednak pewnego dnia Maria odkrywa, jak dotrzeć do syna. Ale mistyfikacja i kłamstwo, których postanawia użyć, będą ją drogo kosztować.

Podczas 65. Krakowskiego Festiwalu Filmowego odbywało się prestiżowe wydarzenie branżowe KFF INDUSTRY – ANIMATED IN POLAND, którego finałem były nagrody dla najlepszych projektów znajdujących się w różnej fazie produkcji.

Nagrodę FIXAFILM – bon na usługi w zakresie postprodukcji obrazu o wartości 10 000 PLN otrzymał projekt „Owsiankowy Potwór”, reż. Izabela Plucińska, prod. Paulina Ratajczak / FUNDACJA LAS SZTUKI.

Wszystkim laureatom gratulujemy.

Pełna lista nagrodzonych na www.krakowfilmfestival.pl

„Shorashim/Korzenie” – film szczecińskich twórców Kingi Konieczny i Pawła Sroki to dokument o nieobecnej w świadomości współczesnych mieszkańców Szczecina zagładzie społeczności żydowskiej miasta, która dokonała się w mroźną lutową noc 1940 r. Światowa premiera filmu odbędzie się 3 czerwca 2025 roku w Teatrze Polskim w Szczecinie.

Była to deportacja szczególna – Hanna Arendt w swojej książce „Eichmann w Jerozolimie” nazwała ją wprawką. Wprawką do zagłady. I tak można, to co wydarzyło się w Szczecinie w nocy z 12 na 13 lutego 1940 r., traktować. Był to pierwszy taki transport. Pierwszy raz Niemcy wywieźli obywateli własnego państwa, przykładnych obywateli Rzeszy, na teren ówczesnego Generalnego Gubernatorstwa. Wywieziono wówczas ponad 1100 osób z terenu rejencji szczecińskiej. Nieogrzewany pociąg jechał ze Szczecina do Lublina trzy dni. Na dworze było minus 20 stopni. Była to jedna z najmroźniejszych zim stulecia. Wielu deportowanych nie przetrwało tej drogi. Bez wody, stłoczeni, w koszmarnym zimnie. Ci, którzy dotarli do Lublina, zmarli w ciągu kolejnych dwóch lat.  

W tym transporcie byli też Max i Rosa Nelke, szczecińscy mieszczanie, dziadkowie Petera, którego historię opowiada film. Peter stara się o uczczenie pamięci swoich dziadków przez wmurowanie Kamieni Pamięci – Stolpersteinów w szczeciński bruk, przed kamienicą, w której mieszkali i skąd ich wywieziono na śmierć.

– Towarzysząc Peterowi w odkrywaniu losów jego dziadków, opowiadamy o tej rodzinie i tysiącu innych, które tworzyły społeczność żydowską przedwojennego Szczecina, społeczność, która zniknęła w jedną noc, nie pozostawiając ani śladu w pamięci miasta – mówią Kinga Konieczny i Paweł Sroka. – Wraz z bohaterem odwiedzamy miejsca związane z życiem jego dziadków: Szczecin, Lublin, podlubelskie Piaski, szukając śladów ich tragicznych losów. Nie zapominając ani na chwilę, że zagłada, wojna i całe zło, które się z tym wiąże to nie jest ani odległa, ani tym bardziej, zamknięta historia. Holokaust nie spadł z nieba, co przypominał nam wszystkim Marian Turski. O tym także jest nasz film.

– Człowiek to jest taka lekko ucywilizowana bestia. W sprzyjających warunkach, upadku i degradacji systemu społecznego, wychodzą z niego najgorsze instynkty. A wojna jest zawsze takim czasem – mówi w filmie prof. Adam Kopciowski, historyk z Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

– Jako szczecinianin, mam obowiązek przypominania o tych wydarzeniach – wyznaje do kamery prof. Eryk Krasucki, historyk z Uniwersytetu Szczecińskiego. – Ważne jest dla mnie, aby to wydarzenie istniało w przestrzeni szczecińskiej jako coś, do czego możemy wracać, aby nie móc zapomnieć, że to się wydarzyło i że to się może wydarzyć w przyszłości.

Zdjęcia do filmu kręcone były w Izraelu, gdzie mieszka Peter Nelke, Szczecinie, Lublinie, Piaskach, Bełżcu i Majdanku, a także Berlinie, w pracowni Michaela Friedrichs-Friedlaendera, gdzie powstają Stolpersteiny.  W Bełżcu Peter Nelke dowiedział się, że jest pierwszą osobą związaną ze szczecińskim transportem, która odwiedziła to miejsce.

W filmie udział wzięli historycy i badacze: prof. Eryk Krasucki (Uniwersytet Szczeciński), prof. Adam Kopciowski (Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie) i dr Jakub Chmielewski (Muzeum na Majdanku)

Uroczysta premiera z udziałem bohatera filmu odbędzie się 3 czerwca 2025 r. w Teatrze Polskim w Szczecinie.

Film SHORASHIM jest koprodukowany przez Zachodniopomorski Fundusz filmowy „Pomerania Film”. Jako projekt „Max i Rosa – Deportacja szczecińskich Żydów. Przywracanie pamięci” jest dofinansowany z Funduszu Małych Projektów (FMP) w ramach Programu Współpracy Interreg VI A Meklemburgia-Pomorze Przednie / Brandenburgia / Polska 2021-2027 w zakresie celu szczegółowego 4.6 Kultura i zrównoważona turystyka.

„Czy ci, którzy zostali w Szczecinie zadawali sobie pytanie, co się stało z naszymi sąsiadami? Zniknęli. Zostały po nich mieszkania. Ani w Szczecinie, ani w Lublinie za bardzo nie dostrzeżono tego wydarzenia”. prof. Adam Kopciowski

Twórcy filmu

Reżyseria i scenariusz filmu: Kinga Konieczny i Paweł Sroka. Oboje są szczecinianami.

Kinga Konieczny – reporterka, autorka, szczecinianka z urodzenia i wyboru. Auotrka niezliczonych artykułów o Szczecinie i jego mieszkańcach oraz publikacji dotyczących tożsamości miasta a także niemieckich mieszkańców przedwojennego Szczecina. Przez wiele lat związana ze szczecińską redakcją Gazety Wyborczej. Jej reportaże znalazły się m.in. w zbiorze „Z Archiwum Sz. Śladem szczecińskich historii niezwykłych”, jest współautorką przewodników „Plażownik Zachodni” oraz „50 cudów Pomorza Zachodniego”. Ze Stowarzyszeniem Czas Przestrzeń Tożsamość wydała dwie reporterskie książki, realizowane razem z fotografikiem Andrzejem Łazowskim: przywołującą historie szczecińskich autochtonów „A ty zostaniesz ze mną” (umieszczona przez Książnicę Pomorską wśród 75 najważniejszych szczecińskich publikacji) oraz „Matki Solidarności” o kobietach szczecińskiego podziemia. Jest też autorką książek dla dzieci. Zaangażowana społecznie w pomoc osobom z chorobami otępiennymi oraz ich bliskim w ramach fundacji „Co z mamą?”, którą prowadzi.

Paweł Sroka – germanista z wykształcenia, operator kamery, fotograf, montażysta. Absolwent Masterclass Acting&Film Production Lubuskiej Szkoły Telewizji i Filmu. Od wielu lat związany z filmem i fotografią, założyciel marki Green Box zajmującej się od 2011 produkcją filmową. Autor, producent lub koproducent licznych filmów reklamowych, spotów telewizyjnych i filmów krótkometrażowych. Autor zdjęć do wielu teledysków, m.in. takich artystów, jak: Łona&Webber, Bubliczki, Chango, Catz&Dog. Zaangażowany w produkcję dwóch pełnometrażowych filmów dokumentalnych: „Pragnienie Piękna” w reż. Miguela Gaudencio oraz „Happy Olo” w reż. Marcina Macuka i Pawła Bogocza.

Organizatorami premiery SHORASHIM są Emma Production, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Dom Kultury Słowianin, Teatr Polski w Szczecinie.