Studio Munka w maju 2021 roku planuje wprowadzić do polskich kin swoje filmy krótkometrażowe. W zestawie „Najlepsze polskie krótkie metraże 2021. Vol. 1” znajdą się cztery filmy, w tym koprodukowane przez ZFF Pomerania Film “We Have One Heart” Katarzyny Warzechy.

Jak informuje oficjalna strona Stowarzyszenia Filmowców Polskich: “Alicja i żabka” Olgi Bołądź, “We Have One Heart” Katarzyny Warzechy, “Noamia” Antonio Galdameza i “Wielki strach” Pawliny Carlucci Sforzy, czyli filmy odważne, nowatorskie, prowokacyjne, poruszające tematy tabu, znajdą się w zestawie „Najlepsze polskie krótkie metraże 2021. Vol. 1”, który od 14 maja 2021 roku trafić ma do polskich kin studyjnych.

Nagrodzony główną nagrodą na Festiwalu w Gdyni debiut reżyserski aktorki Olgi Bołądź “Alicja i żabka” jako pierwszy polski film porusza palący temat legalnej aborcji nastolatek. Znany już z kampanii oscarowej animowany dokument “We Have One Heart” Katarzyny Warzechy jest ściskającą za gardło prawdziwą historią rodziny, która poszukuje zerwanych wiele lat temu więzi. To jeden z najoryginalniejszych krótkich metraży na światowych festiwalach w zeszłym roku. W „Noamii” Antonio Galdameza obejrzymy Bartka Topę w wielowymiarowej roli policjanta, prowadzącego śledztwo w sprawie morderstwa młodego chłopaka, z którym łączy go niewygodny sekret… To jedna z najlepszych ról w karierze Topy, przełamująca jego wizerunek. Wreszcie – głośny już dokument “Wielki strach” Pawliny Carlucci Sforzy, wstrząsające świadectwo wydarzeń, o których do tej pory milczano, a które miały miejsce na Podkarpaciu tuż po II wojnie światowej.

Na pokazy „Najlepszych krótkich metraży 2021. Vol 1” zaprasza Stowarzyszenie Kin Studyjnych, zrzeszające najlepsze kina art-housowe w Polsce. Stowarzyszenie wspiera i rozwija działalność kin studyjnych, promuje filmy o wysokich walorach artystycznych a także rozpowszechnia wiedzę o kinie autorskim. Wszystkie cztery filmy powstały w działającym przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich Studiu Munku, ich producentami są Ewa Jastrzębska i Jerzy Kapuściński. Każdy z prezentowanych krótkich metraży ma za sobą wyróżnienia na festiwalach filmowych. “We Have One Heart” Katarzyny Warzechy to najbardziej utytułowany film w zestawie: otrzymał prestiżową nagrodę Złotego Hugo na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago, dzięki czemu startował w konkurencji oscarowej. Ma na koncie także nagrodę publiczności na CinEast w Luksemburgu, nagrodę na DocsMX w Meksyku oraz wyróżnienie dla krótkometrażowego filmu dokumentalnego w Sydney. “Wielki strach” Pawliny Carucci-Sforzy, laureat Grand Prix Ogólnopolskich Spotkań Filmowych Kameralne Lato, stał się inspiracją do powstania wielu wywiadów i artykułów na temat wstrząsającej historii, o której opowiada dokument. “Noamia” Antonio Galdameza otrzymała Nagrodę Specjalną WAMA Film Festival oraz wyróżnienie za reżyserię na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Wreszcie – “Alicja i żabka” Olgi Bołądź brawurowo wygrała konkurs krótkich metraży na 45. Festiwal Filmów Fabularnych w Gdyni.

• Mimo iż rok 2020 był trudny dla całej branży filmowej, udało się zachować ciągłość produkcji filmów krótkometrażowych w Studiu Munka SFP. Umożliwia to stałe zaangażowanie finansowe Stowarzyszenia, TVN-u i PISF-u – zauważa prezes SFP Jacek Bromski. – Filmy, które zaprezentujemy widzom, odniosły sukcesy na festiwalach w Polsce i za granicą. Mamy do czynienia z utalentowanym, odważnym pokoleniem młodych twórców. To, co szczególnie cieszy, to kolejne świetne projekty utalentowanych reżyserek. Teraz trafią do szerokiej publiczności w kinach.
• Już w latach 2018 -2019 zestawy najlepszych krótkich metraży Studia Munka SFP były prezentowane w kinach w całej Polsce i spotkały się z dużym zainteresowaniem widzów. Cieszę się, że wracamy do tej tradycji i mam nadzieję, że już wkrótce zaprezentujemy publiczności kolejne świetne tytuły – mówi Jerzy Kapuściński, dyrektor artystyczny Studia Munka SFP.

Wszystkie filmy powstały w ramach Programów dla Młodych Twórców Studia Munka SFP: “Alicja i żabka” oraz “Noamia” w programie „30 Minut”, “We Have One Heart” i “Wielki strach” w programie „Pierwszy Dokument”. Programy dofinansował Polski Instytut Sztuki Filmowej, koproducentem filmów fabularnych jest telewizja TVN.

WE HAVE ONE HEART

Od czasu swojej premiery na prestiżowym festiwalu Visions du Reel “We Have One Heart” podróżuje cały czas. W październiku animowany dokument Katarzyny Warzechy otrzymał Złotego Hugo na Chicago International Film Festival, dzięki czemu był kandydatem do Oscara w kategorii film dokumentalny. „Film opowiada podnoszącą na duchu historię niezwykłego ponownego zjednoczenia rodziny na przestrzeni kilku pokoleń oraz odległości geograficznych. Bezbłędnie przeplata rodzinne materiały archiwalne z animacją jak również błyskotliwym głosem narratora. Te wszystkie czynniki tworzą bardzo intymną i unikatową całość, która zasługuje na to ważne wyróżnienie” – uzasadniło swój wybór chicagowskie jury. Jak napisał „The Hollywood Reporter”, „w tym krótkim filmie opisującej dzieje rodziny łączącej się ponownie za sprawą listów, przestrzeni i czasu, materiały archiwalne i animacja współgrają ze sobą, tworząc opowieść o sile rodzinnych więzi”.

Film opowiada historię Adama i jego rodziny. Po śmierci matki Adam odnajduje korespondencję wymienianą przed laty przez swoich rodziców: Polkę i mieszkającego w Iraku Kurda. Odnalezienie listów to dla Adama okazja, aby dowiedzieć się czegoś o ojcu, którego dotąd nie poznał.

• Bohaterów filmu: Adama i Anię Witkowskich znam od wielu lat. To ważne postaci na trójmiejskiej scenie artystycznej. Kiedy Ania opowiedziała mi historię o znalezionym po 40 latach ojcu Adama, wiedziałam, że jest to wspaniały temat na film. Kilka miesięcy szukałam odpowiedniej formy do opowiedzenia tego, co wydarzyło się kilkadziesiąt lat temu. Animacja pomogła mi pokazać świat bohaterów uwiarygodniony materiałem dokumentalnym w postaci listów i zdjęć. Dzięki temu ożywiliśmy ten świat, a ja uniknęłam „gadających głów” – mówi Katarzyna Warzecha.

Film powstał w Studiu Munka SFP, producentem wykonawczym i koproducentem filmu jest Silver Frame. Film otrzymał wsparcie z Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego „Pomerania Film”. [źródło: sfp.org.pl]

Polska Akademia Filmowa przygotowała wstępną (stan na 20 lutego 2021 roku) listę filmów dokumentalnych kandydujących do Orłów 2021 w kategorii Najlepszy Film Dokumentalny, sporządzoną we współpracy z Krakowską Fundacją Filmową. W zestawieniu tym jest dofinansowany przez Pomerania Film dokument „Lekcja miłości” Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei.

Zgodnie z decyzją podjętą przez Akademię o przyjęciu wyjątkowych odstępstw od reguł określonych w Regulaminie Konkursu, spowodowanych pandemią COVID-19, w edycji 2021 okres kwalifikowania filmów oraz seriali został przedłużony o dwa miesiące, to jest do dnia 28 lutego 2021 r. włącznie. Zgodnie z tymi uregulowaniami producenci filmów, których produkcje spełniają warunki Regulaminu, a nie zostały umieszczone na liście, proszeni są o kontakt z biurem Polskich Nagród Filmowych Orły, pnf@pnf.pl lub iza.wojcik@pnf.pl. [źródło: polishdocs.pl]

WSTĘPNA LISTA FILMÓW DOKUMENTALNYCH KANDYDUJĄCYCH DO ORŁÓW 2021 W KATEGORII NAJLEPSZY FILM DOKUMENTALNY

1 1970, reż. Tomasz Wolski

2 Amerykańskie Tournee, reż. Piotr Jaworski

3 Antyle Chopina, reż. Agnieszka Lipiec- Wróblewska

4 Blizny, reż. Agnieszka Zwiefka

5 Brudna strefa: koronawirus w Polsce, reż. Jarosław Jabrzyk, Endi Gęsina

6 Covid-19: Świat w zagrożeniu, reż. Jarosław Jabrzyk, Łukasz Ruciński

7 Cud na Nowolipkach, reż. Michal Góral

8 Czeska mitologia, reż. Rafał Geremek

9 Don Stanislao. Druga twarz kardynała Dziwisza, reż. Marcin Gutowski

10 Efekt motylka, reż. Jarosław Szmidt

11 Estonia. Czekając na niedżwiedzia (Kochaj mnie Estonio), reż. Witold Szablowski

12 Falenicka Atlantyda, reż. Ireneusz Dobrowolski, justyn Kołakowski

13 Fateicz i morze, reż. Alina Rudnitskaya, Sergey Vinokurov

14 Fenomen polskości, reż. Alina Czerniakowska

15 Graniczne cięcie, reż.Igor Chojna

16 Guczo. Notatki z życia, reż. Maria Zmarz-Koczanowicz

17 Gwiazdy przedwojennego kina, albo film dźwiękowy II RP, reż. Jacek Papis

18 Hand Made, reż. Krzysztof Kunert

19 Historia człowieka, który uwolnił Tomka Komendę, reż. Grzegorz Głuszak

20 Hugo, reż. Wojciech Klimala

21 Jak Bóg szukał Karela, reż. Vít Klusák, Filip Remunda

22 Kataloński sen, reż. Weronika Milczewska

23 Konspirator, reż. Sławomir Koehler

24 Kornel, reż. Piotr Kuciński

25 Krzysztof Krawczyk, reż. Krystian Kuczkowski, Michał Bandurski

26 Kuba-rewolucja od kuchni, reż. Witold Szabłowski

27 Lekcja miłości, reż. Małgorzata Goliszewska, Kasia Mateja

28 Marzenie Wrestlera, reż. Artur Wierzbicki

29 Między nami, reż. Dorota Proba

30 Modlitwa o Polskę z ziemi podlaskiej, reż. Michał Muzyczuk

31 Na Górze Tyrryry, reż. Renata Kijowska

32 Napis na paczce papierosów – do ludzi strzelać nie będę, reż. Piotr Kuciński

33 Nasza mała Polska, reż. Matej Bobrik

34 Nasze Hollywood, reż. Jacek Papis

35 Neurochirurg, reż. Magdalena Zagała

36 Nic się nie stało, reż. Sylwester Latkowski

37 Obrońcy, reż. Paweł Domański

38 Oczy diabła, reż. Patryk Vega

39 Odmienne stany świadomości, reż. Piotr Stasik

40 Ojciec i pasterz, reż. Piotr Górski

41 Oni mieli imiona, reż. Wojciech Szumowski

42 Ostatni rycerze prawej strony, reż. Michał Edelman

43 Papcio Chmiel, reż. Petro Aleksowski

44 Pokuta agenta Tomka, reż. Maciej Duda, Łukasz Ruciński

45 Pollywood, reż. Paweł Ferdek

46 Polska Wielki Projekt, reż. Krzysztof Nowak, Jarosław Rybicki

47 Pomnik, reż. Henryka Dobosz Kinaszewska

48 Powiedz tak lub nie, reż. Paweł Hejbudzki

49 Przemyśl złamane marzenia, reż. Tomasz Magierski

50 Skandal. Ewenement Molesty, reż. Bartosz Paduch

51 Skrzywdzeni. O Polakach i Żydach, reż. Mariusz Pilis

52 Spowiedź emigranta, reż. Wojciech Kuś

53 Syndrom zimowników, reż. Piotr Jaworski

54 Ściana cieni, reż. Eliza Kubarska

55 Ślad (Skarb Syberii), reż. Maria Wiernikowska

56 Śpiewała Ewa Demarczyk, reż. Maria Guzy

57 Świat według Jana Pawła II, reż. Piotr Kornobis

58 To był lipiec 1945, reż. Waldemar Czechowski

59 Tony Halik (tytuł emisyjny w TVP Dokument: Tony Halik. Urodzony dla przygody), reż. Marcin Borchardt

60 Tygrysice menopauzy, reż. Henryk Dederko

61 Ukraińska modlitwa, reż. Barbara Włodarzyk

62 Ukraiński sługa narodu, reż. Barbara Włodarzyk

63 Warszawa miasto podzielone, reż. Eric Bednarski

64 Węgrzy w Warszawie, reż. Tadeusz Pawlicki

65 Wieloryb z Lorino, reż. Maciej Cuske

66 Wojna światów, reż. Mirosław Bork, Krzysztof Talczewski

67 Wszystko dla mojej córki, reż. Alina Mrowińska

68 Wygaszanie miasta, reż. Wojciech Mucha

69 xABo: Ksiądz Boniecki, reż. Aleksandra Potoczek

70 Z wnętrza, reż. Cezary Grzesiuk, Krystian Kamiński, Tomasz Szwan

71 Zabawa w chowanego, reż. Tomasz Sekielski

72 Zakładnicy Putina, reż. Bożydar Pająk

73 Zmarłych pogrzebać, reż. Katarzyna Underwood

74 Zmartwychwstanie, reż. Ewa Świecińśka

75 Zorza II nad Gdańskiem, reż. Maria Dłużewska

76 Zwycięstwo. Powstanie Wielkopolskie 1918-1919, reż. Tadeusz Litowczenko, Dominika Wójcik-Skolimowska

77 Zwyczajny kraj, reż. Tomasz Wolski

78 Żyć nie umierać. Długowieczni na Kaukazie, reż. Barbara Włodarzyk

Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej ogłosiła oficjalne listy produkcji zgłoszonych i ubiegających się o tegoroczne Oscary w kategoriach: Film Międzynarodowy, Pełnometrażowy Film Animowany i Pełnometrażowy Film Dokumentalny. W każdej z nich mamy polskiego kandydata. W gronie długich dokumentów jest “Lekcja miłości”, dofinansowana przez ZFF Pomerania Film.

W gronie oficjalnych kandydatów do Oscarów znajdują się: „Śniegu już nigdy nie będzie” Małgorzaty Szumowskiej i Michała Englerta (film międzynarodowy), animacja Mariusza Wilczyńskiego „Zabij to i wyjedź z tego miasta” oraz dokument „Lekcja miłości” w reżyserii Kasi Matei i Małgorzaty Goliszewskiej.

PEŁNOMETRAŻOWY FILM MIĘDZYNARODOWY
93 kraje przeszły pomyślnie weryfikację i oficjalnie zostały zakwalifikowane do ubiegania się nominację w kategorii Pełnometrażowy Film Międzynarodowy. Warunkiem udziału w tych zmaganiach była realizacja filmu o czasie trwania powyżej 40 minut, wyprodukowanego poza USA, zawierającego ponad 50 procent nieanglojęzycznych dialogów. Po raz pierwszy w historii o Oscara w tej kategorii będą rywalizowały filmy z Lesoto, Sudanu i Surinamu. Wkrótce poznamy skróconą listę 15 kandydatów do nominacji, w wyborze tym mogą brać udział wszyscy członkowie Akademii.

Na szerokiej liście kandydatów polską kinematografię reprezentuje „Śniegu już nigdy nie będzie” Małgorzaty Szumowskiej i Michała Englerta, obraz współprodukowany przez firmę Lava Films, reprezentowaną przez Mariusza Włodarskiego i Agnieszkę Wasiak.

Mamy też w tej kategorii sporo innych rodzimych koprodukcji. Bośnię i Hercegowinę reprezentuje „Aida” w reżyserii Jasmili Zbanić, współproducentką której jest Ewa Puszczyńska. Czesi wystawili „Szarlatana” w reżyserii Agnieszki Holland z muzyką Antoniego Komasy-Łazarkiewicza. Grecką kinematografię reprezentuje „Niepamięć” (Apples/Mila), który wsparty został także przez firmę Lava Films i Mariusza Włodarskiego, a do którego zdjęcia zrobił Bartosz Świniarski. Wszystkie te filmy powstały przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

PEŁNOMETRAŻOWY FILM ANIMOWANY
27 filmów zabiega o nominacje i Oscara dedykowanego pełnometrażowym filmom animowanym. Niektóre z filmów nie spełniły jeszcze wszystkich punktów regulaminu kwalifikującego, ale Akademia ufa, że tak się stanie i wszystkie produkcje będą podlegać procesowi głosowania. Pełnometrażowe animacje mogą też ubiegać się o Oscara w innych kategoriach, także w kategorii Najlepszy Film.

W gronie pełnometrażowych animacji jest sporo produkcji z Hollywood z faworyzowanymi dziś filmami Pixara. Jednak większość to realizacje międzynarodowe, spoza USA, animacje o walorach artystycznych (jak chociażby piękne „WolfWalkers”). W tym gronie jest też animacja Mariusza Wilczyńskiego zatytułowana „Zabij to i wyjedź z tego miasta”. Ten niezwykły i bardzo osobisty film, debiut pełnometrażowy cenionego artysty, doceniony został m.in. nagrodą na festiwalu w Annecy i otrzymał Złote Lwy zeszłorocznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Ze strony Akademii byłaby to wielka odwaga, gdyby dostrzegła ona tak nietypową i bardzo artystyczną produkcję. Jedną z producentek filmu jest także Ewa Puszczyńska.

PEŁNOMETRAŻOWY FILM DOKUMENTALNY
238 filmów zakwalifikowało się do rywalizacji o nominacje i Oscara dla pełnometrażowych dokumentów, kilka z nich jest też na liście filmów międzynarodowych. W tej kategorii członkowie Sekcji Dokumentalnej przy Akademii, przeprowadzą głosowanie i wybiorą tytuły, które znajdą się na skróconej liście kandydatów.

W tak wielkim gronie jest tylko jedna polska produkcja/koprodukcja. To „Lekcja miłości” zrealizowana przy wsparciu HBO i Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film, dokument w reżyserii Kasi Matei i Małgorzaty Goliszewskiej.

Jest na szerokiej liście znacząca liczba tytułów, które są dostępne oficjalnie w przestrzeni internetowej w naszym kraju lub przewinęły się przez festiwale odbywające się w Polsce. Na liście kandydatów są laureaci między innymi Krakowskiego Festiwalu Filmowego oraz Docs Against Gravity.

9 lutego ogłoszone mają być skrócone listy kandydatów do Oscarów w wybranych kategoriach. Nominacje do Oscarów poznamy 15 marca 2021, a 93. edycja wręczenia Nagród Akademii odbyć ma się 25 kwietnia 2021.

Kino Zamek zaprasza na darmowe internetowe pokazy filmu „Wszystko dla mojej matki” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej. To jeden z projektów dofinansowanych przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”. Film dostępny będzie w wersji z napisami angielskimi za darmo na stronie YouTube Zamku Książąt Pomorskich od 15 do 19 stycznia 2021.

„Wszystko dla mojej matki” to opowieść o dorastaniu i osamotnieniu w realiach zakładu poprawczego. Główna bohaterka to Ola, dorastająca podopieczna zakładu poprawczego, do którego zaprowadziły ją koleje losu. Odebrana w wieku pięciu lat matce – znanej sportsmence jest ofiarą nieudanej adopcji i jej konsekwencji. Życie nauczyło jej, że o swoje trzeba walczyć. Jej świat to bieganie, które pozwala zapomnieć o bolesnej codzienności. Główne role w filmie zagrali: Zofia Domalik, Maria Sobocińska, Malwina Laska, Dobromir Dymecki, Katarzyna Wajda, Jowita Budnik, Adam Cywka, Halina Rasiakówna. „Wszystko dla mojej matki” wyprodukowali Wojciech Kabarowski i Jerzy Kapuściński z Naima Film. Autorem zdjęć jest Tomasz Naumiuk, scenografii Katarzyna Filimoniuk, muzyki Włodzimierz Pawlik, a montażu Agnieszka Glińska.

„Wszystko dla mojej matki” premierowo pokazany został na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2019 roku, a jury doceniło nagrodą debiutującą w filmie aktorkę Zofię Domalik. Obraz ten startował też w „Konkursie 1-2” podczas Warszawskiego Festiwalu Filmowego; w Konkursie Polskich Debiutów i Filmów Drugich Forum Kina Europejskiego „Cinergia” w Łodzi, gdzie zdobył Wyróżnienie za “podjęcie trudnego tematu w sposób delikatny i bezpretensjonalny. Za empatię w stosunku do bohaterów”; w Konkursie Filmów Polskich Lubuskiego Lata Filmowego w Łagowie, gdzie także film zdobył Wyróżnienie (za “pełen pasji obraz walki o człowieczeństwo”); na Zielonogórskim Festiwalu Filmu i Teatru, gdzie otrzymał Grand Prix; na Tarnowskiej Nagrodzie Filmowej, gdzie zdobył Nagrodę Jury Młodzieżowego; na festiwalu Off Camera w Krakowie, gdzie dwie nagrody otrzymała Zofia Domalik; w Konkursie Debiutów festiwalu „Młodzi i Film” w Koszalinie. Sporo też na koncie „Wszystko dla mojej matki” sukcesów międzynarodowych, w tym między innymi: Wyróżnienie Specjalne na Międzynarodowy Festiwal Filmów Studenckich i Debiutów Filmowych “Bastau” w Ałmacie, nagroda dla najlepszego filmu i za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dhakce, nagroda dla najlepszego filmu fabularnego na Ojai Film Festival i nagroda za debiut na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym 3Kino w Pradze.

Małgorzata Imielska to reżyserka, która do niedawna specjalizowała się w tworzeniu filmów dokumentalnych, a zrealizowała między innymi tak uznane produkcje, jak: „Miłość w czasach zagłady”, „Dzieciństwo w cieniu śmierci”, „Powiedz mi, dlaczego?”, „Obrazy z fabryki śmierci”, „Przeżyć Afganistan”, „Wytrwałość” oraz „Miłość i puste słowa”.

W 2019 roku Małgorzata Imielska zadebiutowała w fabule filmem „Wszystko dla mojej matki”, do którego napisała też scenariusz, a który koprodukowany był przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”. Wśród lokacji wykorzystanych przez produkcję filmu podczas prac w Szczecinie, znalazły się m.in.: Dworzec Główny PKP, ul. Kolumba, Plac Szarych Szeregów, Aleja Wojska Polskiego.

Darmowe pokazy internetowe filmu w wersji z napisami angielskimi „Wszystko dla mojej matki” odbędą się w dniach 15-19 stycznia 2021 roku. Film dostępny będzie na stronie Zamku Książąt Pomorskich na YouTube (www.youtube.com/user/zkpszczecin).

Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film” działa w strukturze Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie od kwietnia 2009 roku i od tamtej pory dofinansował ponad sto filmów, na kwotę przekraczającą 5 milionów złotych. Wiosną 2021 roku planowane jest rozpoczęcie XIII edycja konkursu Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film.

Mimo pandemii rok 2020 obfitował w liczne nagrody i osiągnięcia koprodukcji Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film. „We Have One Heart” Katarzyny Warzechy, „Lekcja miłości” Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei oraz „Wszystko dla mojej matki” Małgorzaty Imielskiej zauważone zostały w kraju i na arenie międzynarodowej. Dwa z nich zabiegają o Oscary.

Spośród dofinansowanych przez Pomerania Film produkcji, największym uznaniem cieszył się w 2020 roku animowany dokument „We Have One Heart” w reżyserii Katarzyny Warzechy, który powstał w działającym przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich Studiu Munka. Dzięki sukcesowi w USA – nagrodzie Złoty Hugo na 56th Chicago International Film Festival – znalazł się na szerokiej liście kandydatów do Oscara 2021 w kategorii Krótkometrażowy Film Dokumentalny.

Jury konkursu w Chicago doceniło to, że film w mistrzowski sposób przeplata archiwalne rodzinne materiały z animacją i fascynującą narracją, które tworzą wyjątkowy, intymny dokument, godny tego ważnego wyróżnienia.

Dla Katarzyny Warzechy „We Have One Heart” to pierwszy film animowany. Prace nad nim trwały ponad dwa lata, dwie trzecie filmu stanowią animacje 2D, przy produkcji pracowało wiele osób, związanych także ze szczecińską Akademią Sztuki. Najbardziej pracochłonne było gromadzenie archiwalnych listów i zdjęć, tworzenie storyboardów, przekładanie wizerunków istniejących osób na rysowane postaci, potem animacja i produkcja dźwięku. Autorem części plastycznej do filmu jest Bartek Glaza, znany trójmiejski twórca komiksów. To on odpowiada za rysunki postaci, animowane kadry, scenografię i teksturę obrazu.

Od wiosny 2020 roku „We Have One Heart” podbija krajowe i międzynarodowe festiwale. Liczba wydarzeń, na których prezentowany był film w 2020 roku przyprawia o zawrót głowy i podkreśla wagę tego przedsięwzięcia. Prócz Złotego Hugo na 56th Chicago International Film Festival w USA film otrzymał także m.in.: nagrodę dla najlepszego krótkiego dokumentu na 15th DocsMX International Documentary Film Festival w Meksyku, nagrodę publiczności na 13th Central and Eastern European Film Festival CinEast w Luksemburgu. Prezentowany był też w konkursach tak znaczących wydarzeń, jak: 51st Visions du Réel International Film Festival, na DOK Leipzig, REX Animation Film Festival w Szwecji, 34th Leeds International Film Festival, 15th Animest w Bukareszcie, Bogotá Short Film Festival oraz w Polsce na między innymi 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym, 36. Warszawskim Festiwalu Filmowym, 27. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Etiuda&Anima, 39. Festiwalu „Młodzi i Film” w Koszalinie (wyróżnienie), „Kameralnym Lecie” w Radomiu (Nagroda Specjalna), Gdańsk DocFilm Festival (wyróżnienie) i wielu innych. W 2021 roku produkcja kontynuuje festiwalowe wojaże, a wśród wydarzeń, które zaprosiły ją do siebie jest Fipadoc – International Documentary Festival (francuska premiera polskiego dokumentu) oraz festiwal Flicker w Australii, który kwalifikuje filmy do brytyjskiego Oscara, czyli nagrody BAFTA.

Bez wątpienia jest „We Have One Heart” jednym z najważniejszych polskich filmów 2020 roku i jednym z licznych powodów do radości dla polskiej kinematografii w minionym roku.
Od ponad roku na międzynarodowym rynku festiwalowym można oglądać „Lekcję miłości” w reżyserii Małgorzaty Goliszewskie i Katarzyny Matei. Premiera odbyła się w listopadzie 2019 roku na najważniejszym festiwalu kina dokumentalnego na świecie – IDFA w Amsterdamie. Wcześniej projekt pokazywany był na wielu targach prezentujących dokumenty i brał udział w licznych międzynarodowych programach przedprodukcyjnych.

Ta filmowa propozycja nie tylko koprodukowana była przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy, ale też w części rozgrywa się w Szczecinie, a w całości poświęcona jest bohaterce pochodzącej z naszego miasta. Jola po 50 latach zdobywa się na ważny krok – ucieka z Włoch od małżeńskiego koszmaru do rodzinnego Szczecina. Tu wreszcie żyje tak, jak zawsze marzyła: tańczy, śpiewa, pisze wiersze i piosenki. Jej teksty opowiadają o miłości, której nigdy nie zaznała. W oczach Joli świat jest romantyczny, kolorowy, dramatyczny. Pewnej nocy na parkiecie w Cafe Uśmiech poznaje Wojtka, który zakochuje się w niej bez pamięci. Czy Jola odważy się żyć swoim życiem? Czy wreszcie zrobi to, czego sama pragnie, a nie, czego oczekują od niej inni?

Polska kinowa premiera „Lekcji miłości” planowana była na zeszłoroczną majową edycję prestiżowego festiwalu Docs Against Gravity, ale pandemia zmusiła organizatorów do przeniesienia wydarzenia na wrzesień. Zaprezentowana tam „Lekcja miłości” zdobyła nagrodę Magazynu „Zwierciadło” dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej oraz Grand Prix Dolnego Śląska za “ujmujący sposób prowadzenia opowieści. Za zdecydowany sprzeciw wobec przemocy w rodzinie i afirmację miłości w każdej jej postaci”. Pod koniec 2020 roku film zdobył Nagrodę im. Aleksandra Kamińskiego i Nagrodę Młodych Krytyków na łódzkim Festiwalu Mediów “Człowiek w zagrożeniu”. Dostrzeżony został również poza granicami kraju. Zdobył nagrodę za reżyserię na Moscow International Documentary Film Festival DOKer. Startował w konkursie odbywającego się w Nowym Jorku DOC NYC, pokazy filmu miały miejsce podczas konkursów dokumentalnych w Czechach i Nowej Zelandii.

Firmowana przez HBO Europe produkcja dziś prezentowana jest na kanałach tej stacji oraz na platformie internetowej HBO GO. W podsumowaniu HBO najchętniej oglądanych tu dokumentów w 2020 roku, „Lekcja miłości” znalazła się w czołowej piątce, jest też na szerokiej liście kandydatów do Oscara w kategorii Pełnometrażowy Film Dokumentalny.

Sukcesy były też udziałem filmu „Wszystko dla mojej matki” w reżyserii, debiutującej w fabule, Małgorzaty Imielskiej. To opowieść o dorastaniu i osamotnieniu w realiach zakładu poprawczego. Główne role w tym filmie zagrali: Zofia Domalik, Maria Sobocińska, Malwina Laska, Dobromir Dymecki, Katarzyna Wajda, Jowita Budnik, Adam Cywka, Halina Rasiakówna.

„Wszystko dla mojej matki” premierowo pokazany został w roku 2019 na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, a jury doceniło nagrodą debiutującą w filmie aktorkę Zofię Domalik. W latach 2019-2020 obraz ten startował w wielu konkursach: „Konkursie 1-2” podczas Warszawskiego Festiwalu Filmowego, Konkursie Polskich Debiutów i Filmów Drugich Forum Kina Europejskiego „Cinergia” w Łodzi (Wyróżnienie za “podjęcie trudnego tematu w sposób delikatny i bezpretensjonalny. Za empatię w stosunku do bohaterów”), Konkursie Filmów Polskich Lubuskiego Lata Filmowego w Łagowie (Wyróżnienie za “pełen pasji obraz walki o człowieczeństwo”), na Zielonogórskim Festiwalu Filmu i Teatru (Grand Prix), na Tarnowskiej Nagrodzie Filmowej (Nagroda Jury Młodzieżowego), na festiwalu Off Camera w Krakowie, gdzie dwie nagrody otrzymała Zofia Domalik czy w Konkursie Debiutów festiwalu „Młodzi i Film” w Koszalinie.
„Wszystko dla mojej matki” sporo ma też na koncie sukcesów międzynarodowych, w tym choćby: Wyróżnienie Specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Studenckich i Debiutów Filmowych “Bastau” (Ałmaty, Kazachstan), nagroda dla najlepszego filmu i za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dhakce, nagroda dla najlepszego filmu fabularnego na Ojai Film Festival i nagroda za debiut na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym 3Kino w Pradze.

W powszechnej opinii to jeden z najlepszych debiutów w polskim kinie w ostatnich latach. Wkrótce „Wszystko dla mojej matki” stanie do rywalizacji o Orły 2021 – Polskie Nagrody Filmowe, przyznawane przez Polską Akademię Filmową. To odpowiednik amerykańskich Oscarów. Trzymajmy kciuki za dalsze sukcesy filmów wspartych przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.

Powołany z inicjatywy Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego oraz Prezydentów Miasta Szczecin i Miasta Koszalin Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film działa w strukturach Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie od kwietnia 2009 roku i od tamtej pory dofinansował ponad sto filmów, na kwotę przekraczającą 5 milionów złotych. Na przestrzeni tych lat filmy wsparte przez Fundusz odniosły sporo sukcesów i były prezentowane na licznych festiwalach.
Wiosną planowane jest uruchomienie XIII edycji Konkursu ZFF Pomerania Film.
opracowanie Krzysztof Spór