W 2022 roku spodziewana jest premiera filmu dokumentalnego „Był sobie wieżowiec”, bardzo ważnego przedsięwzięcia dla szczecińskiego środowiska dziennikarskiego. Prace nad filmem trwają, w internecie znaleźć można szeroką galerię zdjęć z przebiegu produkcji. Projekt został wsparty przez ZFF Pomerania Film.
Projekt filmu dokumentalnego pod roboczym tytułem “Był sobie wieżowiec” ma pokazać ludzi mediów radia i telewizji, którzy pracowali o ORTV Szczecin przy zbiegu ulicy Niedziałkowskiego i alei Wojska Polskiego od momentu budowy tego ośrodka w latach siedemdziesiątych, aż do opuszczenia wieżowca w latach 2005 – 2006. Powodem wyprowadzki radia i telewizji, było między innymi niespełnianie wymogów przeciwpożarowych przez ten obiekt.
Przez ten czas zrealizowano ogromną ilość programów lokalnych i ogólnopolskich, transmisji, reportaży i dokumentów z których wiele było nagradzanych w Polsce i poza granicami. Media przeszły metamorfozę do czasu programów rejestrowanych i później odtwarzanych na antenie, do całodobowej emisji na żywo. Rewolucja techniczna doprowadził do zmiany mediów z analogowych na cyfrowe.
Projekt filmu w reżyserii Heleny Kwiatkowskiej otrzymał wsparcie Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film. Na stronie dziennikarze.szczecin.pl/film publikowana jest galeria zdjęć z przebiegu prac nad filmem „Był sobie wieżowiec”.
W sprzedaży są dostępne także unikatowe publikacje poświęcone historii mediów elektronicznych w Szczecinie – „Kulisy mikrofonu i ekranu” oraz „Minidykcjonarz” autorstwa Heleny Kwiatkowskiej, Anny Kolmer i Jarosława Daleckiego.
Redaktorzy serwisu polishdocs.pl przygotowali bardzo ciekawe zestawienie dotyczące obecności polskich filmów dokumentalnych na międzynarodowych festiwalach w 2021 roku. Najczęściej gościł podczas tych wydarzeń film Katarzyny Warzechy „We Have One Heart”, wsparty przez ZFF Pomerania Film.
Oto fragment artykułu z serwisu polishdocs.pl:
Pandemia trwa, podobnie jak życie festiwalowe. W zmienionej formie, częściej w wersji hybrydowej albo online, ale wciąż z polskim dokumentem w programach najważniejszych, międzynarodowych imprez filmowych. To był kolejny dobry rok, byliśmy obecni nie tylko z nowymi produkcjami, ale też podczas różnego rodzaju spotkań branżowych czy targów. Wszystkie najistotniejsze wydarzenia ubiegłego roku znajdziecie w naszym podsumowaniu. Zapraszamy do lektury!
FESTIWALOWE POKAZY
Choć organizatorzy festiwali starali się z całych sił, pracując w reżimie sanitarnym i stosując się do zaleceń ekspertów nie wszystkie wydarzenia mogły odbyć się zgodnie z planem, część przeniosła się do sieci, inne zmieniły swój termin, ale niektóre się nie odbyły, co widać również w naszych statystykach. Polskie filmy można było zobaczyć około 250 razy na ponad 190 najważniejszych międzynarodowych festiwalach, podczas gdy w czasach przed pandemią imprez filmowych było zwykle ponad 200. Na szczęście mimo zaistniałej sytuacji polskie dokumenty były wciąż bardzo często zapraszane do sekcji konkursowych, zdarzyło się to aż 150 razy, dzięki temu filmy zdobyły ponad 50 nagród i wyróżnień.
Dokumentem, który najczęściej był pokazywany na najważniejszych międzynarodowych festiwalach okazał się być ten autorstwa Katarzyny Warzechy. „We Have One Heart” został zaproszony aż 33 razy. Tuż za animowanym dokumentem Warzechy uplasowała się „Rdza” Rafała Małeckiego, którą również można było zobaczyć ponad 30 razy, podobnie jak ekologiczną produkcję „Stolen Fish. Kiedy zabraknie ryb” Gosi Juszczak. Na dużych ekranach wielkich festiwali często gościło „Trochę raju” Andrzeja Cichockiego, „1970” Tomasza Wolskiego oraz wcześniejszy film reżysera, czyli „Zwyczajny kraj”.
Sprawdziliśmy też, który z polskich dokumentów cieszył się największym powodzeniem u jurorów i międzynarodowej publiczności, której zdarzało się nagradzać polskie dokumenty. Tradycyjnie, filmami, które najczęściej honorowano, są produkcje, które miały najwięcej pokazów. W tym roku najwięcej statuetek powędrowało do „Stolen Fish. Kiedy zabraknie ryb” Gosi Juszczakm na drugim miejscu ex aequo znalazły się „Rdza” Rafała Małeckiego, oraz „Ściany cieni” Elizy Kubarskiej. Po cztery nagrody i wyróżnienia otrzymało „We Have One Heart” Katarzyny Warzechy oraz „Trochę raju” Andrzeja Cichockiego.
Wyprodukowany w Studio Munka SFP „Wiarołom” Piotra Złotorowicza w styczniu będzie miał swoją światową premierę na 20. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym organizowanym w stolicy Bangladeszu. Film pokazany zostanie w sekcji Cinema of the World, gdzie powalczy o Nagrodę Publiczności. „Wiarołom” wsparty został przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.
foto. Sylwia Olszewska
Organizowany w 17-milionowej metropolii Dhaka International Film Festival to jedno z najbardziej prestiżowych wydarzeń filmowych w tej części Azji. Każdego roku prezentowanych jest tu około 200 filmów z całego świata. Organizatorem festiwalu jest stowarzyszenie kultury filmowej Rainbow Film Society, które za cel stawia popularyzację ambitnej kultury filmowej stojącej w opozycji do komercyjnego mainstreamu. Dwudziesta edycja Dhaka International Film Festival odbędzie się będzie między 15 a 23 stycznia 2022.
„Wiarołom” Piotra Złotorowicza to opowieść o młodej dziewczynie, Annie, która po latach nieobecności przyjeżdża do rodzinnej wsi, aby spędzić czas ze schorowaną matką. Spotkanie z Alkiem – pierwszą szkolną miłością Ani – uruchamia serię wydarzeń, które wydobywają z mroku głęboko skrywane tajemnice z przeszłości.
– Ten film pomyślany został jako wizualny poemat, w którym powracają sceny oglądane z perspektywy kolejnych postaci. To opowieść o niedoskonałości ludzkiej pamięci, o moralnych kosztach prawdy i refleksja nad tym, czy zawsze warto je ponosić – mówi reżyser i autor scenariusza Piotr Złotorowicz.
W główne role wcielili się debiutująca na ekranie Julia Szczepańska oraz Mateusz Więcławek, znany m.in. z filmów „Cicha noc” Piotra Domalewskiego i „Wesele” Wojtka Smarzowskiego. Młodym aktorom partnerują utytułowani artyści: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Jacek Koman i Mirosław Zbrojewicz.
Urodzony w 1982 roku Piotr Złotorowicz ukończył Wydział Reżyserii Szkoły Filmowej w Łodzi. Jest laureatem Talentów Trójki w kategorii Film, a także stypendystą programu „Młoda Polska” organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury. Otrzymał również stypendia Marszałka Województwa Łódzkiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Reżyser ma już na koncie kilka znaczących sukcesów filmowych. Jego krótkometrażowy dokument „Smolarze” prezentowany był licznych na festiwalach w Polsce i za granicą. „Ludzie normalni”, szkolna etiuda Złotorowicza z 2011 roku, otrzymała łącznie 17 nagród, w tym Srebrną Kijankę na festiwalu Camerimage. Wyreżyserowana przez niego “Matka ziemia” swoją premierę miała na prestiżowym 67. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno. „Wiarołom” to pełnometrażowy debiut Piotra Złotorowicza. Autorem zdjęć do filmu jest pochodzący z Kolumbii absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi – Nicolas Villegas.
„Wiarołom” wyprodukowany został Studiu Munka działającym przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich. Producentami są: Ewa Jastrzębska i Jerzy Kapuściński. Koproducentem filmu jest stały partner Studia – CANAL+ Polska. Film powstał w ramach programu „60 minut” wspieranego przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Wsparcia produkcji udzielił również Zachodniopomorski Fundusz Filmowy, Pomerania Film.
To już kolejna „sześćdziesiątka” Studia Munka SFP po filmach „Supernova” Bartosza Kruhlika i „Eastern” Piotra Adamskiego. [informacja prasowa]
„Bloki” za darmo w całości w internecie
3 stycznia 2022
Udostępnij:
Twórcy filmu „Bloki” w reżyserii Konrada Królikowskiego udostępnili za darmo swój film w internecie. Zapraszamy do obejrzenia dokumentu wspartego przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.
Film „Bloki” jest pierwszym długometrażowym, szerokim i wieloaspektowym obrazem poświęconym budownictwu mieszkaniowemu w Polsce od roku 1956 do współczesności. W filmie głos zabierają najważniejsi twórcy polskich osiedli, między innymi Henryk Buszko, Aleksander Franta, Danuta Olędzka, krytycy architektury i historycy, tacy jak Jarosław Trybuś, Filip Springer, Andrzej Basista oraz wielu innych. Niezwykłą rolę pełnią wspomnienia pierwszych lokatorów polskich bloków oraz opowieści współczesnych, młodych małżeństw z nowych deweloperskich osiedli. Nie jest to film tylko o architekturze. Bloki przez dekady były różnie postrzegane przez kolejne pokolenia Polaków, były obiektem marzeń i miejscem, z którego się ucieka. W filmie bloki są przede wszystkim zapisem wielkich przemian powojennej Polski.
Film wyreżyserował Konrad Królikowski, który wraz Martą Zabłocką są autorami scenariusza. Za zdjęcia odpowiadali Remigiusz Pilawka, Adam Bogdan, Konrad Królikowski, autorką montażu jest Iza Pająk, a muzyki Ryszard Słowicki. „Bloki” otrzymały wsparcie w ramach VI konkursu ZFF Pomerania Film.
6 października w Kinie Zamek w Szczecinie odbędą się przedpremierowe pokazy filmu „Święto” w reżyserii Małgorzaty Mazur. Niedługo potem film ten będzie można obejrzeć na specjalnym otwartym pokazie w ramach 16. Szczecin Film Festival, a później na otwartym seansie w Trafostacji Sztuki w Szczecinie. „Święto” to koprodukcja ZFF Pomerania Film.
W książce „Państwo, szkoła, klasy” Przemysław Sadura analizuje system edukacji jako jeden z najefektywniejszych sposobów wrastania państwa w społeczeństwo. Pisze: „Za sprawą symboliki, którą nasycony jest program nauczania, państwo przestaje być zbiorem instytucji i staje się wyobrażoną całością. W lokalnych instytucjach – szkołach, przedszkolach, świetlicach i bibliotekach szkolnych, stanowiących «końcówki» lub «naczynia włosowate» państwa, dokonuje się (re)definiowanie wspólnot lokalnych i wspólnoty narodowej”.
Po reformie oświaty w Polsce w 2017 roku temat patriotyzmu stał się jednym z istotnych elementów programu nauczania. Film „Święto” Małgorzaty Mazur stara się zbadać, jak nauczanie patriotyzmu wygląda w praktyce, obserwując przygotowania do obchodów Święta Niepodległości w specjalnej Szkole Zawodowej. Bohaterowie filmu, członkowie zespołu muzycznego: Damian, Weronika, Zuzia, Janka, Wiktoria dzielą swój czas na naukę pieśni patriotycznych i planowanie wspólnej przyszłości. Prosta historia przygotowań do Obchodów Święta Niepodległości, jest pretekstem do przyjrzenia się szkole, miejsca w którym kształtują się i są kształtowane postawy i poglądy. Autorka skrupulatnie przedstawia treści pieśni patriotycznych i stawia pytanie o rolę jednostki- ucznia w systemie edukacyjnym.
Film jest wizualną opowieścią o współczesnej polskiej szkole, o okresie dojrzewania, edukacji patriotycznej i wolności. W produkcji filmu uczestniczyli Trafostacja Sztuki w Szczecinie, Akademia Sztuki w Szczecinie, Centrum Przemysłów Kreatywnych. Film koprodukowany był przez ZFF Pomerania Film.
Pokazy przedpremierowe:
6 października 2021 r. (środa) / 12:00 oraz 13:30 (pokazy zamknięte) Kino Zamek, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, ul. Korsarzy 34
12 października 2021 r. (wtorek) / 17:00 (pokaz otwarty) Kino Zamek, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, ul. Korsarzy 34 SZCZEGÓŁY POKAZU >>>
19 listopada 2021 r. (piątek) 17:00 (pokaz otwarty) Trafostacja Sztuki w Szczecinie, ul. Świętego Ducha 4 SZCZEGÓŁY POKAZU >>>
[materiał opracowany na podstawie trafo.art]
Porozumienie na rzecz zielonej produkcji audiowizualnej
28 września 2021
Udostępnij:
Co zrobić, aby produkcja filmowa stała się bardziej zrównoważona i mniej szkodliwa dla środowiska? Działać oddolnie, indywidualnie, systemowo, ale przede wszystkim – działać od dziś. Podczas 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni odbyło się spotkanie dotyczące „zielonej”, czyli zrównoważonej produkcji filmowej, a na zakończenie uczestnicy wydarzenia podpisali manifest „Porozumienie na rzecz zielonej produkcji audiowizualnej – Film dla klimatu”. Wśród sygnatariuszy listu jest także Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film. Oto relacja z tego wydarzenia.
Przedstawiciel ZFF Pomerania Film składa podpis pod deklaracją
Jako pierwsza zabrała głos Paulina Kufel-Ślęczek z Przedstawicielstwa Regionalnego Komisji Unii Europejskiej z siedzibą we Wrocławiu. Instytucja zajmuje się pośredniczeniem między programami i instytucjami Komisji Europejskiej i organizacjami regionalnym. Kufel-Ślęczek przedstawiła między innymi najważniejsze etapy wprowadzania tzw. Europejskiego Zielonego Ładu i wyraziła uznanie dla twórców i sygnatariuszy manifestu „Porozumienie na rzecz zielonej produkcji audiowizualnej – Film dla klimatu”: Biura Festiwalowego FPFF, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych oraz Grupy Porozumienie.
Przedstawicielka Komisji Europejskiej pokrótce przedstawiła cele agencji dotyczące środowiska, w tym redukcję do zera emisji CO2 i drastyczne zmniejszenie emisji innych gazów cieplarnianych do 2050 roku, czyli osiągnięcie tzw. neutralności klimatycznej. Dodała, że działania mające doprowadzić do tego celu powinny być zintensyfikowana, a tam gdzie ich nie ma w ogóle – wdrożone. Kufel-Ślęczek podkreśliła, że pierwszorzędne znaczenie ma zmiana stylu życia, produkcji i tworzenie planów adaptacji do zmian spowodowanych przez kryzys klimatyczny. Dodała, że jednym z zadań KE jest przeglądanie przepisów UE pod względem ich zgodności z prawem klimatycznym. Komisja oferuje także narzędzia, które mają ułatwić dostosowanie się do nowych przepisów. W branży AV są one pilne i konieczne, bo jak podała przedstawicielka KE według badań odcinek serialu generuje od 35 do 1000 ton metrycznych CO2, a film fabularny 192 tony. Wsparcie na uczynienie produkcji bardziej zrównoważoną ma w swoich celach komponent MEDIA programu Kreatywna Europa, który na lata 2021-2027 dysponuje większym budżetem, aby pomóc realizować dwa kluczowe priorytety Komisji: wprowadzenie równowagi płci oraz cele Europejskiego Zielonego Ładu.
Koszty poniesione na rzecz uczynienia produkcji bardziej „zieloną” mogą zostać uznane za koszty kwalifikowalne w komponencie MEDIA. Więcej szczegółów można znaleźć, kontaktując się z przedstawicielkami polskiego desku Kreatywnej Europy.
Jako drugi zabrał głos Luca Ferrario z Trentino Film Commission, który spójnie z zasadami zielonego ładu, nie generował śladu węglowego podróżą z Włoch do Polski, tylko dołączył do konferencji online. Pokrótce przedstawił wyzwania i inicjatywę Green Film, związaną z dążeniem do równowagi klimatycznej. Podkreślił, że działania Green Film – z jednej strony systemu punktowego oceniającego jak „zielona” jest produkcja filmowa, a z drugiej strony agencji przyznającej certyfikaty zrównoważonym produkcjom – z poziomu lokalnego przeniosły się na krajowy, a następnie międzynarodowy. Po niewielkich modyfikacjach, które wciąż zresztą trwają, Green Film można zaadaptować w licznych regionach i krajach – korzysta już z niego siedem innych komisji – we Włoszech, Norwegii czy Belgii. Ferrario przedstawił też, że jednym z działań Green Film jest informowanie o wymaganiach, jakie trzeba spełnić, aby produkcja była uznana za zrównoważoną, a następnie odbywa się weryfikacja wdrożenia procedur. Partnerami Green Film mogą być trzy rodzaje podmiotów – komisje i fundusze filmowe, producenci i audytorzy prywatni oraz publiczni. Usługi tych pierwszych kosztują od 800 do 1200 euro za weryfikacje każdych rozpoczętych 4 tygodni filmowania, a tych ostatnich są bezpłatne.
Ferrario podkreślał, że działający w Trentino system jest prosty i przynosi efekty – 50% producentów aplikujących o grant z tego funduszu filmowego przyjęło zasady Green Film dobrowolnie.
Zapytany o to, jakie rekomendacje na dla polskiej branży, Ferarrio odpowiedział: „Zacząć działać szybko!”. Dodał, że nie należy szukać rozwiązania, które zadowoli wszystkich, tylko wdrażać pierwsze działania proekologiczne jak najszybciej, bo ich implementacja też wymaga czasu.
Szczegółowe sugestie i procedury można znaleźć na stronie internetowej https://www.green.film/
W drugiej części „zielonego” dnia głos zabrali przedstawiciele: Patrycja Młynarczyk (Silesia Film Commission), Maciej Dydo (Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych), Małgorzata Kiełt-Grześkiewicz (Planet for Generations), Tomasz Morawski (Haka Film) opowiedzieli, jakie działania podejmują jako liderzy zielonych zmian w Polsce.
Małgorzata Kiełt-Grześkiewicz wyjaśniła, że we współpracy z brytyjską firmą Albert i Brytyjskim Instytutem Filmowym powstał dokument „New Screen Deal”, z którego będzie można się dowiedzieć, jak przekształcić produkcję filmową w bardziej zrównoważną, co można zaadaptować z innych dziedzin rynku, jakie rozwiązania z zakresu sztucznej inteligencji mogą okazać się pomocne i jak np. sprawić, czy można było wykorzystać ponownie np. elementy scenografii. Przedstawicielka Planet for Generations zwróciła też uwagę na to, jak istotna jest edukacja studentów szkół filmowych i że powinien powstać nowy zawód filmowy – zielony manager, służący producentowi pomocą w szukaniu i wdrażaniu ekologicznych rozwiązań. Podkreśliła też, z czym zgodzili się pozostali paneliści potrzebę systemowego wsparcia zielonych rozwiązań. „Pomysłów jest milion” skonkludowała.
Paulina Młynarczyk z Silesia Film Commission mówiła o oddolnych działaniach funduszy i komisji, które działając w ramach wspólnej sekcji przy KIPA były inicjatorem działań, których efektem jest manifest „Film dla klimatu”. Dodała, że do porozumienia przystąpiły nie tylko komisje, ale także producenci, location managerowi, ale także CETA, Klub Producentów Reklamy, KIPA, wnosząc swoją perspektywę i swoje doświadczenie.
Komisje przygotowały mapy swoich regionów z namiarami na ekologicznych dostawców towarów oraz usług (catering, gospodarowanie odpadkami itd.), prowadzą działania na rzecz wyeliminowania agregatów z planów filmowych i innych działań na rzecz zrównoważenia produkcji.
Maciej Dydo z KIPA wymienił dotychczasowe działania Izby jako centrum nowych kompetencji i gromadzenia dobrych praktyk, działanie w grupie Film dla Klimatu itd. podkreślił, że zielone działania to wieloetapowy proces, który może być realizowany na różnych poziomach – producenckim, systemowym (wprowadzenie kosztów zielonej produkcji jako kwalifikowalnych w PISF). Dodał, że obserwuje rozwiązania na poziomie centralnym wprowadzane we Francji (CNC) czy Niemczech (German Film Fund), gdzie wkrótce zielone rozwiązania będą wymagane przy aplikacji o granty. Przedstawiciel KIPA dodał, że do MKDiN przekazano propozycję umieszczenia zrównoważonych działań na liście kosztów kwalifikowanych w systemie zachęt dla produkcji AV.
Tomasz Morawski z Haka Films podkreślił z kolei, że wyzwaniem dla producentów jest konieczność wdrażania ekologicznych rozwiązań, które jednocześnie miałyby ekonomiczne uzasadnienie. Jako przykład podał zakup tańszej scenografii, której dowiezienie na plan zwiększyło ślad węglowy produkcji filmowej. Z drugiej jednak strony udało się po zakończeniu filmu oddać elementy scenografii osobom prywatnym, zamiast je wyrzucać lub niszczyć. Morawski dodał, że przeprowadzone przez Alex Leszczyńską, Marię Deskur i Stanisława Zaborowskiego konsultacje wykazały, że zmiana cateringu, redukcji drukowanych materiałów czy zużycia plastiku to tylko początek zielonych zmian i można wprowadzić ich wiele więcej. Na szczęście, podkreślił producent z Haka Films, większość ekip dobrze reagowała na wprowadzenie zielonych zmian. Dodał, że celem jest zużywanie mniejszej liczby zasobów (w tym kamperów i podnośników), ponowne używanie scenografii czy kostiumów i wymyślanie kolejnych ekologicznych rozwiązań.
W ostatnim panelu pierwszego dnia Gdynia Industry udział wzięli Kamila Morgisz (Polski Instytut Sztuki Filmowej), Paweł Kosuń (Centrala Films), Monika Głowacka (Łódź Film Commission), Zbigniew Domagalski (Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych). Omawiane były konkretne rozwiązania, które powinny być wprowadzone w Polsce, aby produkcje audiowizualne stawały się coraz bardziej ekologiczne, a także bariery, które utrudniają producentom podejmowanie tych działań.
Kamila Morgisz z PISF podkreśliła, że wyzwaniem jest brak ekologicznej świadomości w całym społeczeństwie, nie tylko w sektorze audiowizualnym. Dodała, że w systemie dotacji w PISF wchodzi w grę poszerzenie listy kosztów kwalifikowalnych, choć na ten moment szczególnie punktowanie zrównoważonych działań na etapie wniosku nie jest prowadzone na taką skalę, jaką Instytut by chciał.
Paweł Kosuń z Centrala Films opowiedział z kolei, jak musiał tłumaczyć się z zakupu wielorazowych butelek, które – wbrew wątpliwościom – okazały się mniej kosztowne niż codzienne dostawy plastikowych zgrzewek wody. Podkreślił przy tym niezwykle istotną kwestię poszerzania świadomości i edukowania w zakresie pro-ekologicznych nawyków.
Monika Głowacka z Łódzkiej Komisji Filmowej podkreśliła, że w tej chwili kluczowy jest etap działania, choć dodała, że jest przeciwko narzucaniu ograniczeń tym, którzy nie stosują się do zielonych rozwiązań, jak zwiększenie podatku dla osób posiadających samochód.
Dodała, że w reprezentowanym przez nią – oraz pozostałych zrzeszonych regionalnych funduszach filmowych – we wniosku o dotacje już się znajduje zakładka dotyczące zrównoważonej produkcji. Zapytana o plany działań na najbliższe miesiące wymieniła wdrożenie działań Green Film, poszukiwanie audytorów i certyfikatów zrównoważonej produkcji oraz poszerzanie bazy eko dostawców, a także współprace z placówkami edukacyjnymi i szkolenia dla profesjonalistów.
Zbigniew Domagalski z WFDiF również podkreślił rolę edukacji i świadomości, które musi wesprzeć mechanizm ekonomiczny. Dodał, że w ciągu najbliższych dwóch lat przeprowadzi konsultacje w sprawie modernizacji parku technologicznego, bardziej ekologicznego zarządzania zasobami, takimi jak elementy scenografii lub kostiumy, a także wycofanie z użytku starych agregatów, które generują duże zanieczyszczenie.
Na zakończenie pierwszego dnia Gdynia Industry wszyscy uczestnicy wydarzenia podpisali „Porozumienie na rzecz zielonej produkcji audiowizualnej – Film dla klimatu”.
Relację przygotowała Ola Salwa dla 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
„Lekcja miłości” najlepsza w Ińsku
28 sierpnia 2021
Udostępnij:
Współfinansowana przez ZFF Pomerania Film „Lekcja miłości” w reżyserii Małgorzaty Goliszewskiej i Kasi Matei zdobyła Złotą Rybkę dla najlepszego polskiego filmu na 48. Ińskim Lecie Filmowym.
Podczas uroczystości zamykającej wydarzenie, Złote Rybki wręczał dyrektor artystyczny Ińskiego lata Filmowego – Przemysław Lewandowski: Jeśli chodzi o kategorię filmu zagranicznego, to wygrał “Sound of metal”. Złota Rybka, w kategorii film polski, trafiła do szczecinianki – Małgorzaty Goliszewskiej oraz Jolanty Janos, za “Lekcję miłości”.
Bardzo się cieszę, to jest przecież uwiecznienie dla mnie tego pierwszego wymarzonego pobytu. To wyjątkowy i emocjonujący moment – zapewniała Małgorzata Goliszewska.
– Udany festiwal. – Byliśmy tu cały tydzień. Jesteśmy zadowoleni – Maks trzy filmy dziennie, nie da się więcej. “Lekcja miłości”, to był nasz faworyt – przekonywali widzowie. [na podstawie relacji Małgorzaty Frymus z Radia Szczecin]
„Lekcja miłości” była jednym z wydarzeń festiwalu w Ińsku, z publicznością – nie tylko po seansie – spotkała się reżyserka oraz bohaterka filmu.
fot. Małgorzata Bortnik / Ińskie Lato Filmowe
„Lekcja miłości” i spotkanie na 48. Ińskim Lecie Filmowym
4 sierpnia 2021
Udostępnij:
10 sierpnia na 48. Ińskim Lecie Filmowym zostanie zaprezentowany film „Lekcja miłości”, a pod wieczór dojdzie do spotkania z reżyserką Małgorzatą Goliszewską i bohaterką filmu Jolantą Janus.
Na tegorocznym Ińskim Lecie Filmowym „Lekcja miłości” pokazana zostanie 10 sierpnia 2021 w Kinie Morena o godzinach 10:00 i 16:00. Na godzinę 19:00 zaplanowano spotkanie z reżyserką Małgorzatą Goliszewską i bohaterką filmu Jolantą Janus, a odbędzie się ono w plenerowej przestrzeni Gospodarstwa Rybackiego w Ińsku.
“Ta cząstka życia należy do mnie!” stwierdza Jola – ekscentryczna, kochająca kolorowe stroje kobieta tuż przed siedemdziesiątką. Po pięćdziesięciu latach zdobywa się na ważny krok – ucieka z Włoch, od małżeńskiego koszmaru, do swojego rodzinnego Szczecina. Tam wreszcie żyje tak, jak zawsze marzyła: tańczy, śpiewa, pisze wiersze i piosenki. Jej teksty opowiadają o miłości, której nigdy nie zaznała. W oczach Joli świat jest romantyczny, kolorowy, dramatyczny. Pewnej nocy na parkiecie w Cafe Uśmiech poznaje Wojtka – starszego od siebie mężczyznę, który zakochuje się w niej bez pamięci. Wszystkie przyjaciółki Joli, a także szóstka jej dzieci, namawiają ją do rozwodu z Bogdanem, alkoholikiem, który został we Włoszech. Tylko ksiądz stara się ją od tego odwieść, twierdząc, że powinna wybaczyć i pozostać wierną do końca. Jola się waha i nie wie, co robić. Zmierzyć się z trudnym rozwodem i wyjść na nowo za mąż? A może po prostu żyć chwilą i nie wracać do przeszłości? Czy odważy się żyć swoim życiem?
„Lekcja miłości” to pełnometrażowy film dokumentalny nominowany do Polskich Nagród Filmowych 2021, doceniony na Docs Against Gravity, znacząca produkcja której światowa premiera odbyła się na festiwalu IDFA w Amsterdamie i jedyny w 2020 roku polski kandydat do Oscara dla pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
„Lekcja miłości” wsparta została przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film, działający w strukturach Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
48. Ińskie Lato Filmowe odbędzie się w dniach 6-15 sierpnia 2021. Szczegóły wydarzenia znajdują się na stronie ilf.org.pl
„We Have One Heart” w programie Nowych Horyzontów
26 lipca 2021
Udostępnij:
3 sierpnia ogłoszony zostanie pełny program jednego z najważniejszych festiwali filmowych, które odbywają się corocznie w Polsce. Już dziś wiadomo, że w programie 21. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty znajdzie się krótkometrażowa produkcja wsparta przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film. Nowe Horyzonty odbędą się w dniach 12-22 sierpnia 2021.
W oficjalnym komunikacie organizatorów Nowych Horyzontów i autorstwa odpowiedzialnego za program Piotra Czerkawskiego przeczytać można:
Przynajmniej od kilkunastu miesięcy żyjemy w czasach nie tyle ciekawych, co burzliwych. Ich specyfika znalazła swoje odzwierciedlenie także w programie Shortlisty. Choć w wyselekcjonowanych filmach próżno szukać publicystycznej dosłowności, z całą pewnością dotarły do nich echa zarówno pandemicznych lęków, jak i gniewnych okrzyków prowokowanych przez zamachy na obywatelskie swobody. Zakładam, że odszyfrowywanie aluzji do wydarzeń z pierwszych stron gazet oraz inteligentnie zakamuflowanych metafor zjawisk, które wywołują wielkie emocje nas wszystkich, stanowić będzie dla widza jednocześnie wyzwanie i przyjemność.
Cieszy mnie, że w Shortliście filmy nagradzane już na ważnych imprezach (We Have One Heart Katarzyny Warzechy) spotykają się z tytułami, które dopiero zaczynają swoją festiwalową drogę (Samogłów Jakuba Prysaka, Jeszcze na chwilę Zuzanny Gorczyckiej), a wizje dobrze znanej polskiej rzeczywistości sąsiadują z relacjami z (nie aż tak bardzo) egzotycznych podróży (Sarha Jaśminy Wójcik, Pewnego razu w Izraelu Wiktorii Szymy, On Time Zbigniewa Czapli). Największą radość sprawia mi jednak fakt, że z dużą siłą wybrzmiewają w tym roku głosy kobiece (aż 20 z 25 filmów to dzieła realizowane bądź współrealizowane przez reżyserki!).
Pełny zapis tekstu znajduje się TUTAJ.
Wsparty przez ZFF Pomerania Film „We Have One Heart” znalazł się Zestawie 2 prezentującym filmy krótkometrażowe. W grupie tej są:
Zestaw 2 Alicja i żabka / Alice and the Frog, reż. Olga Bołądź Ostatnie dni lata / Last days of summer, reż. Klaudia Kęska Wyraj / Vyraj, reż. Agnieszka Nowosielska We Have One Heart, reż. Katarzyna Warzecha Ja i moja gruba dupa / My Fat Arse and I, reż. Yelyzaveta Pysmak Jestem ładna, reż. Klaudia Prabucka
13 projektów wspartych przez ZFF Pomerania Film
9 lipca 2021
Udostępnij:
Znane są już wyniki XIII Konkursu Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film na wsparcie produkcji filmowej. Rada Programowa rozdysponowała 600 tysięcy złotych na trzynaście produkcji. Donatorami Konkursu są Województwo Zachodniopomorskiej, Urząd Miasta Szczecin i Urząd Miasta Koszalin.
Po merytorycznej ocenie projektów w dniu 7 lipca 2021 r. Rada Programowa ZFF Pomerania Film w składzie Joanna Pieciukiewicz, Paweł Strojek, Marek Osajda wyłoniła laureatów XIII edycji konkursu o udzielenie wsparcia finansowego produkcjom filmowym. Do rozdysponowania było 600 tysięcy złotych, które trafiły do trzynastu projektów filmowych – fabuł, animacji i dokumentów. Spora ich liczba to produkcje poświęcone i rozgrywające się w przestrzeni województwa zachodniopomorskiego, opowiadające o ważnych wydarzeniach, miejscach i przedsięwzięciach związanych z tym regionem.
Rada Programowa zadecydowała o przekazaniu środków na: dwa filmy fabularne, trzy filmy animowane i osiem filmów dokumentalnych. Największe wsparcie od ZFF Pomerania Film otrzymały w tym roku: film animowany „Joko” w reżyserii Izabeli Plucińskiej (produkcja Fundacja Las Sztuki) oraz „Fucking Bornholm” w reżyserii Anny Kazejak (produkcja Friends With Benefits Studio) – obie produkcje wsparto kwotami po 100 tysięcy złotych. Kwotę 50 tysięcy otrzymali producenci filmu „Spirytus Sanctus – Genesis”, a po 45 tysięcy złotych wsparto filmy „Prawie nad morzem” Alicji Jasiny i „Kaskada. Moje życie, moja historia” w reżyserii Małgorzaty Gwiazda-Elmerych. Ze środków ZFF Pomerania Film powstaną także filmy o: Panu Samochodziku, pacyfikacji Stoczni Szczecińskiej z 15 grudnia 1981 roku, Teatrze Propozycji Dialog, Władysławie Turowskim, słynnym jachcie Polonez, budynku Telewizji Publicznej w Szczecinie, opowieść o malarce Wiesławie Markiewicz oraz kolejne filmy animowane realizowane przez studentów Akademii Sztuki w Szczecinie.
WYNIKI XIII KONKURSU ZFF POMERANIA FILM
WYSOKOŚĆ WSPARCIA: 600 000 złotych
Filmy fabularne:
Fucking Bornholm / reż. Anna Kazejak / producent Friends With Benefits Studio / 100.000 zł
Spirytus Sanctus – Genesis / reż. Piotr Bieniek / produkcja Stowarzyszenie Akademia Komunikacji Społecznej / 50.000 zł
Filmy animowane:
Joko / reż. Izabela Plucińska / producent Fundacja Las Sztuki / 100.000 zł
Prawie nad morzem / reż. Alicja Jasina / producent Proxal Alicja Tylman-Kruk / 45.000 zł
Anima 4 / reż. Hanna Wilk, Kacper Bukartyk, Dominika Rutkowska, Eliza Gembel, Piotr Michalski, Klaudia Prabucka, Zuzanna Fluder, Katarzyna Kozłowska / produkcja Akademia Sztuki w Szczecinie / 40.000 zł
Filmy dokumentalne:
Kaskada. Moje życie, moja historia / reż. Małgorzata Gwiazda-Elmerych / produkcja Stowarzyszenie Niekonwencjonalnych Pomysłów / 45.000 zł
Pacyfikacja Stoczni Szczecińskiej 15 grudnia 1981 r. / reż. Monika Mazanek-Wilczyńska / produkcja Polska Fundacja Filmowa / 40.000 zł
Śladami Pana Samochodzika – Pojezierze Myśliborskie / reż. Witold Dusiński / produkcja Luxury Care & More Sp. z o.o. / 40.000 zł
Cztery Kąty, Aktor Piąty – 62 Lata Teatru Propozycji Dialog im. H. Rodkiewicz / reż. Waldemar Miszczor / produkcja Stowarzyszenie Teatr Propozycji „Dialog” im. Henryki Rodkiewicz / 40.000 zł
Był sobie wieżowiec / reż. Helena Kwiatkowska / produkcja Podcast Recording Studio-Studio 13 – Jarosław Dalecki / 35.000 zł
Do mnie wciąż przylatują ptaki / reż. Paweł Kulik / produkcja Kulik Film s. c. Paweł Kulik, Michał Kulik / 30.000 zł
Władysław Turowski – Życie już takie jest / reż. Klara Kopcińska / produkcja Akademia Artystyczna Turowskich / 25.000 zł
Polonez Powrót Legendy / reż. Krzysztof Kubik / produkcja Golden Oriole Film / 10.000 zł
Ta witryna korzysta z plików cookies. Korzystanie z naszj strony www, bez zmiany ustawień dotyczących cookies, oznacza, że będą one zapisane w panięci urządzenia.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. These cookies ensure basic functionalities and security features of the website, anonymously.
Cookie
Duration
Description
cookielawinfo-checbox-analytics
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics".
cookielawinfo-checbox-functional
11 months
The cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional".
cookielawinfo-checbox-others
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other.
cookielawinfo-checkbox-necessary
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary".
cookielawinfo-checkbox-performance
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance".
viewed_cookie_policy
11 months
The cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
