Czcionka: A A+ A++ Kontrast Kontrast

Premiera filmu „Kaskada. Moje życie, moja historia”

25 kwietnia 2022

W środę 27 kwietnia 2022 roku o godz. 17.00 do Muzeum Narodowego w Szczecinie – Centrum Dialogu Przełomy odbędzie się premierowy pokaz filmu dokumentalnego pt. „Kaskada. Moje życie, moja historia” w reżyserii Małgorzaty Gwiazdy-Elmerych. Premiera odbędzie się dokładnie w 41. rocznicę pożaru Kaskady, w którym zginęło czternaście osób, w tym sześcioro uczniów Zasadniczej Szkoły Gastronomicznej w Szczecinie.

Kombinat gastronomiczny Kaskada, znajdujący się w centrum Szczecina u zbiegu al. Niepodległości i ul. Obrońców Stalingradu (dziś ul. Edmunda Bałuki), powstał w przebudowanym po 1945 roku, popularnym w Stettinie lokalu Haus Ponath. Czterokondygnacyjny budynek był stosunkowo niewiele zniszczony przez działania wojenne, a po przebudowie pełnił różne funkcje. Dopiero od 1962 roku uruchomiono w nim nowoczesny lokal gastronomiczno-rozrywkowy. Szybko zyskał sławę – nawet poza granicami Polski.

Duża część filmu poświęcona jest właśnie barwnej historii Kaskady, imprezom, które w niej się odbywały, pracującym w niej ludziom i artystom z całego bloku wschodniego, chętnie tam występującym. Całość została zaprezentowana na tle epoki – burzliwego okresu lat 70. i początku lat 80.

Dobrą passę lokalu przerwał – już na zawsze – straszny pożar, który wybuchł 27 kwietnia 1981 r. Temperatura w płonącym budynku przekroczyła 1000 stopni Celsjusza, w dodatku trujące opary wydobywające się z tworzyw sztucznych, będących częścią wystroju lokalu, przekreśliły szanse na przeżycie przebywającym w nim ludzi. Po tragicznej śmierci czternastu osób Szczecin na wiele miesięcy pogrążył się w żałobie. Do dziś pamięć o pożarze jest jednym z trwałych elementów pamięci miasta w tamtego okresu. To również jeden z motywów wystawy stałej MNS–CDP.

Film powstał dzięki wsparciu Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film.

Małgorzata Gwiazda-Elmerych – pisarka, dziennikarka, pedagog, coach. Związana z telewizją, radiem i prasą (TVP Szczecin, TVN, TVN 24, „Dziennik”, „Focus historia”), autorka reportaży o tematyce społecznej. Reżyserka i scenarzystka filmów dokumentalnych „Kamienica” (2018, zakwalifikowany do przeglądu filmów dokumentalnych NURT), „Widokówka” (2019), „Kaskada. Moje życie, moja historia” (2022). Laureatka Nagrody Prix Circom Regional 2001 za najlepszy program informacyjny „Nareszcie sobota” oraz tytułu Publicysta Roku 2001. Wydała powieści: „…nie-całkiem dobra kobieta” (CHK 2010), „Toto” (FORMA 2014), „Instrukcja obsługi matki” (Oficyna Wydawnicza IMPULS 2017) oraz zbiór reportaży: „Czy Bóg tutaj” (FORMA 2018) oraz „Zapojutrze” (FORMA 2021). [źródło muzeum.szczecin.pl]

Przewodnik po zrównoważonej produkcji filmowej

Na polskim rynku produkcyjnym pojawił się Przewodnik po zrównoważonej produkcji filmowej i telewizyjnej w Polsce i Słowacji będący odpowiedzią KIPA i jej partnerów na wyzwania związane z zieloną transformacją. Nieprzypadkowo pojawił się on dzisiaj 22 kwietnia, w Dniu Ziemi.

W oficjalnej informacji na temat Przewodnika przeczytać można: Dokument ten traktujemy jako krok umożliwiający realizację przez polską branżę filmową, telewizyjną i reklamową celów związanych z ograniczaniem wpływu na środowisko naturalne, prowadzących w dalszej perspektywie do energooszczędności, neutralności klimatycznej i implementowania zielonych technologii.

Przewodnik jest zbiorem praktycznych wskazówek i rekomendacji, prezentuje dobre praktyki z myślą o każdym członku ekipy filmowej, telewizyjnej i reklamowej. Skierowany jest zarówno do osób podejmujących kluczowe decyzje – producentów, reżyserów, kierowników pionów, jak i do osób zatrudnionych przy produkcji w różnych pionach, a także do kontrahentów i dostawców sektora audiowizualnego na każdym etapie: od prac scenariuszowych i przygotowawczych, przez okres zdjęciowy, aż do postprodukcji.

Dokument jest efektem współpracy między Rzeszowską Agencją Rozwoju Regionalnego S.A. a Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych i Regionalnymi Funduszami Filmowymi. Partnerem merytorycznym projektu była grupa „Film dla klimatu”. Publikacja powstała w ramach projektu „Green Film Tourism” i była współfinansowana ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Współpracy Transgranicznej Interreg V-A Polska-Słowacja 2014-2020.

Autorkami przewodnika są przedstawicielki regionalnych komisji i funduszy filmowych, pierwszych podmiotów publicznych stopniowo wdrażających mechanizmy promujące odpowiedzialną ekologiczną produkcję audiowizualną: Monika Głowacka i Marta Krymarys z Łódzkiego Funduszu Filmowego, Jagoda Mazepa z Podkarpackiego Funduszu Filmowego oraz Aleksandra Leszczyńska z Mazowieckiego i Warszawskiego Funduszu Filmowego.

Z treścią przewodnika można zapoznać się pod linkiem https://greenfilmtourism.eu/green/

Masz dobry pomysł na film? Zrealizuj go z ZFF Pomerania Film

12 kwietnia 2022

12 kwietnia 2022 roku Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film ogłosił rozpoczęcie XIV Konkursu na wsparcie produkcji filmowej. Donatorami konkursu są Województwo Zachodniopomorskie, Miasto Szczecin i Miasto Koszalin, a do rozdysponowania jest 600 tysięcy złotych. Nabór wniosków potrwa do 11 maja 2022.

Do konkursu zgłaszane mogą być projekty filmów fabularnych, dokumentalnych, animowanych, etiud, seriali oraz innego rodzaju produkcji filmowej. Regulamin konkursu, formularz aplikacyjny oraz wszystkie niezbędne dokumenty znaleźć można na nowej stronie internetowej ZFF Pomerania Film pod adresem www.pomeraniafilm.pl. W składzie Rady Programowej XIV Konkursu znaleźli się Joanna Pieciukiewicz, Marek Osajda i Paweł Strojek.

Wnioski aplikacyjne należy składać do 11 maja 2022 roku. Podobnie jak w poprzednim roku do rozdysponowania w konkursie jest 600 tysięcy złotych. Wniosek wraz z załącznikami w formie elektronicznej powinien zostać przesłany na adres zff@zamek.szczecin.pl. Wnioski w wersji papierowej należy składać w siedzibie Instytucji: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin z dopiskiem Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film, w godzinach 7:30-15:30 albo dostarczyć przesyłką pocztową rejestrowaną lub za pośrednictwem kuriera. Wyniki XIV Konkursu ogłoszone zostaną do 4 lipca 2022 roku.

W trosce o środowisko organizatorzy konkursu nieustająco zachęcają wnioskodawców do zwrócenia szczególnej uwagi na zrównoważoną produkcję filmową. Na stronie internetowej ZFF Pomerania Film znaleźć można informacje przybliżające zasady działania green filmingu. W opracowaniu tym opisane zostały zasady dotyczące zmiany produkcji filmowej na bardziej przyjazną dla środowiska naturalnego.

Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film utworzono w 2009 roku dzięki współpracy Województwa Zachodniopomorskiego, Miasta Szczecin i Miasta Koszalin. Celem funduszu jest wspieranie produkcji filmowych związanych z województwem zachodniopomorskim, które mogą przyczynić się do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji regionu, ze szczególnym uwzględnieniem Miast Szczecin i Koszalin. 

Do 2021 roku Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film dofinansował ponad 120 produkcji na kwotę ponad 5 milionów złotych. Wiele z nich odniosło sukces w kraju i poza jego granicami.

Od momentu rozpoczęcia działalności ZFF obok głośnych tytułów, jak fabularne filmy „Bilet na księżyc” Jacka Bromskiego, „Obietnica” Anny Kazejak, „Karbala” i „Lincz” Krzysztofa Łukaszewicza czy animacja „Sexy laundry/Sex dla opornych” Izabeli Plucińskiej, powstało wiele ważnych filmów dokumentalnych, przypominających postaci i niezwykle ciekawą historię regionu, m.in. „Bezsenność” Andrzeja Titkowa, znakomity dokument o Leonardzie Borkowiczu czy „Happy Olo – pogodna ballada o Olku Dobie” Marcina Macuka i Pawła Bogocza, prezentowany podczas pokazów repertuarowych w kinach w całej Polsce.

W ostatnim czasie cieszyliśmy się z krajowych i międzynarodowych sukcesów m.in. filmów „Portret Suzanne” Izabeli Plucińskiej, „Wszystko dla mojej matki” Małgorzaty Imielskiej, „Lekcja miłości” Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei, „We Have One Heart” Katarzyny Warzechy. Na premierę czekają zaś m.in. „Fucking Bornholm” Anny Kazejak (w polskich kinach i szerokiej dystrybucji od 6 maja 2022) oraz „Wiarołom” Piotra Złotorowicza, które już dziś otrzymały zaproszenia na znaczące festiwale filmowe. Informacje o bieżących wydarzeniach związanych z ZFF Pomerania Film znaleźć można na stronie  www.pomeraniafilm.pl oraz na stronie funduszu na Facebooku.

HARMONOGRAM XIV KONKURSU ZFF POMERANIA FILM:

Ogłoszenie rozpoczęcia XIV Konkursu: 12 kwietnia 2022.

Nabór wniosków: 12 kwietnia -11 maja 2022.

Ocena formalno-rachunkowa nadesłanych wniosków: 12 maja – 1 czerwca 2022.

Ocena merytoryczna przez Radę Programową ZFF: 2 czerwca – 1 lipca 2022.

Ogłoszenie wyników XIV Konkursu: do 4 lipca 2022.

SZCZEGÓŁOWE INFORMACJE O XIV KONKURSIE

Premiera filmu „Życie już takie jest – śladami Władysława Turowskiego”

5 kwietnia 2022

10 kwietnia 2022 roku w kinie Kryterium w Koszalinie odbędzie się pokaz premierowy filmu „Życie już takie jest – śladami Władysława Turowskiego” w reżyserii Klary Kopcińskiej. Po seansie odbędzie się spotkanie z twórcami.

Film poświęcony jest Władysławowi Turowskiemu – kompozytorowi i pedagogowi, wyjątkowemu animatorowi kultury na Ziemiach Odzyskanych. Autor hymnu “Pieśń o Ziemi Koszalińskiej”, który w południe rozbrzmiewa z ratuszowej wieży w Koszalinie, patron miejskiej ulicy i parku, został z honorami pochowany w Alei Zasłużonych. Niesłusznie dziś niemal zapomniany twórca był postacią niezmiernie barwną, jedną z największych osobowości artystycznych powojennego Pomorza. Słynął jako artystyczna dusza ukochanego przez siebie regionu, o którym napisał szereg wartych przypomnienia pieśni i piosenek; jako ten, który tchnął kulturalną iskrę w niełatwą rzeczywistość na Ziemiach Odzyskanych. Nasz dokumentalny obraz ma mieć posmak filmu drogi, w którą wyruszają dorastające prawnuki kompozytora: grające na ukulele bliźniaczki i młody raper.

Film uzyskał finansowanie w ramach XIII Konkursu Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film. Producentem filmu jest Akademia Artystyczna Turowskich.

„Fucking Bornholm” w kinach od 6 maja

22 marca 2022

„Fucking Bornholm” w reżyserii Anny Kazejak, koprodukcja Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film, wejdzie do polskich kin 6 maja.

Dwie pary – małżeństwo z długim stażem i nowy związek z Tindera, dzieci i majówkowy wjazd na sielankowy kemping. Co może pójść nie tak? Bohaterowie „Fucking Bornholm” w reżyserii Anny Kazejak przekonają się, że wszystko, a jeden incydent może uruchomić prawdziwą lawinę. W rolach głównych Agnieszka Grochowska, Maciej Stuhr, Jaśmina Polak i Grzegorz Damięcki. Prezentujemy teaser i plakat filmu, który wejdzie do kin 6 maja.

„Fucking Bornholm” dotyka tematu tożsamości w czasach, gdzie znane nam do tej pory wzorce przestały mieć znaczenie. Kryzys w związku, problemy z komunikacją, zmęczenie oczekiwaniami innych. Brzmi znajomo, jak materiał na najlepsze memy i śmiech przez łzy? Bo tak właśnie jest.

Projekt „Fucking Bornnholm” przeszedł wyjątkową ścieżkę – najpierw powstał scenariusz, na bazie którego zrealizowano serial audio (Bestseller Empiku). Ten był z kolei podstawą książki i audiobooka. Na koniec zrealizowano zdjęcia do filmu fabularnego. Wszystkie te odsłony łączy nazwisko Anny Kazejak – współautorki scenariusza, autorki książki i reżyserki wersji filmowej, która tak mówi o projekcie: „Myślę, że książka, audiobook, serial audio i film to różne elementy, które w sumie mogą stanowić całość. Ale każdy może też sobie wziąć jakąś cząstkę i zacząć eksplorować „Fucking Bornholm” od innej strony. Są one komplementarne, nie konkurencyjne i zupełnie różne”.

Producentem filmu jest Friends With Benefits Studio. Koproducentami TVN, Zachodniopomorski Fundusz Filmowy oraz Empik Go. Film powstał na podstawie słuchowiska Empik Go. Dystrybucja w Polsce: NEXT FILM. Premiera 6 maja.

ZWIASTUN FILMU OBEJRZEĆ MOŻNA TUTAJ.

Trwają prace nad filmem „Był sobie wieżowiec”

28 lutego 2022

W 2022 roku spodziewana jest premiera filmu dokumentalnego „Był sobie wieżowiec”, bardzo ważnego przedsięwzięcia dla szczecińskiego środowiska dziennikarskiego. Prace nad filmem trwają, w internecie znaleźć można szeroką galerię zdjęć z przebiegu produkcji. Projekt został wsparty przez ZFF Pomerania Film.

Projekt filmu dokumentalnego pod roboczym tytułem “Był sobie wieżowiec” ma pokazać ludzi mediów radia i telewizji, którzy pracowali o ORTV Szczecin przy zbiegu ulicy Niedziałkowskiego i alei Wojska Polskiego od momentu budowy tego ośrodka w latach siedemdziesiątych, aż do opuszczenia wieżowca w latach 2005 – 2006. Powodem wyprowadzki radia i telewizji, było między innymi niespełnianie wymogów przeciwpożarowych przez ten obiekt.

Przez ten czas zrealizowano ogromną ilość programów lokalnych i ogólnopolskich, transmisji, reportaży i dokumentów z których wiele było nagradzanych w Polsce i poza granicami. Media przeszły metamorfozę do czasu programów rejestrowanych i później odtwarzanych na antenie, do całodobowej emisji na żywo. Rewolucja techniczna doprowadził do zmiany mediów z analogowych na cyfrowe.

Projekt filmu w reżyserii Heleny Kwiatkowskiej otrzymał wsparcie Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film. Na stronie dziennikarze.szczecin.pl/film publikowana jest galeria zdjęć z przebiegu prac nad filmem „Był sobie wieżowiec”.

W sprzedaży są dostępne także unikatowe publikacje poświęcone historii mediów elektronicznych w Szczecinie – „Kulisy mikrofonu i ekranu” oraz „Minidykcjonarz” autorstwa Heleny Kwiatkowskiej, Anny Kolmer i Jarosława Daleckiego.

Więcej informacji o przebiegu produkcji oraz szczecińskich dziennikarzach znaleźć można na stronie:
https://www.facebook.com/Zanotowane-w-kadrze-historii-161627259334287

„We Have One Heart” festiwalowym przebojem 2021

24 lutego 2022

Redaktorzy serwisu polishdocs.pl przygotowali bardzo ciekawe zestawienie dotyczące obecności polskich filmów dokumentalnych na międzynarodowych festiwalach w 2021 roku. Najczęściej gościł podczas tych wydarzeń film Katarzyny Warzechy „We Have One Heart”, wsparty przez ZFF Pomerania Film.

Oto fragment artykułu z serwisu polishdocs.pl:

Pandemia trwa, podobnie jak życie festiwalowe. W zmienionej formie, częściej w wersji hybrydowej albo online, ale wciąż z polskim dokumentem w programach najważniejszych, międzynarodowych imprez filmowych. To był kolejny dobry rok, byliśmy obecni nie tylko z nowymi produkcjami, ale też podczas różnego rodzaju spotkań branżowych czy targów. Wszystkie najistotniejsze wydarzenia ubiegłego roku znajdziecie w naszym podsumowaniu. Zapraszamy do lektury!

FESTIWALOWE POKAZY

Choć organizatorzy festiwali starali się z całych sił, pracując w reżimie sanitarnym i stosując się do zaleceń ekspertów nie wszystkie wydarzenia mogły odbyć się zgodnie z planem, część przeniosła się do sieci, inne zmieniły swój termin, ale niektóre się nie odbyły, co widać również w naszych statystykach. Polskie filmy można było zobaczyć około 250 razy na ponad 190 najważniejszych międzynarodowych festiwalach, podczas gdy w czasach przed pandemią imprez filmowych było zwykle ponad 200. Na szczęście mimo zaistniałej sytuacji polskie dokumenty były wciąż bardzo często zapraszane do sekcji konkursowych, zdarzyło się to aż 150 razy, dzięki temu filmy zdobyły ponad 50 nagród i wyróżnień.

Dokumentem, który najczęściej był pokazywany na najważniejszych międzynarodowych festiwalach okazał się być ten autorstwa Katarzyny Warzechy. „We Have One Heart” został zaproszony aż 33 razy. Tuż za animowanym dokumentem Warzechy uplasowała się „Rdza” Rafała Małeckiego, którą również można było zobaczyć ponad 30 razy, podobnie jak ekologiczną produkcję „Stolen Fish. Kiedy zabraknie ryb” Gosi Juszczak. Na dużych ekranach wielkich festiwali często gościło „Trochę raju” Andrzeja Cichockiego, „1970” Tomasza Wolskiego oraz wcześniejszy film reżysera, czyli „Zwyczajny kraj”.

Sprawdziliśmy też, który z polskich dokumentów cieszył się największym powodzeniem u jurorów i międzynarodowej publiczności, której zdarzało się nagradzać polskie dokumenty. Tradycyjnie, filmami, które najczęściej honorowano, są produkcje, które miały najwięcej pokazów. W tym roku najwięcej statuetek powędrowało do „Stolen Fish. Kiedy zabraknie ryb” Gosi Juszczakm na drugim miejscu ex aequo znalazły się „Rdza” Rafała Małeckiego, oraz „Ściany cieni” Elizy Kubarskiej. Po cztery nagrody i wyróżnienia otrzymało „We Have One Heart” Katarzyny Warzechy oraz „Trochę raju” Andrzeja Cichockiego.

CAŁY ARTYKUŁ ZNAJDUJE SIĘ TUTAJ.

Światowa premiera filmu „Wiarołom”

5 stycznia 2022

Wyprodukowany w Studio Munka SFP „Wiarołom” Piotra Złotorowicza w styczniu będzie miał swoją światową premierę na 20. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym organizowanym w stolicy Bangladeszu. Film pokazany zostanie w sekcji Cinema of the World, gdzie powalczy o Nagrodę Publiczności. „Wiarołom” wsparty został przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.

foto. Sylwia Olszewska

Organizowany w 17-milionowej metropolii Dhaka International Film Festival to jedno z najbardziej prestiżowych wydarzeń filmowych w tej części Azji. Każdego roku prezentowanych jest tu około 200 filmów z całego świata. Organizatorem festiwalu jest stowarzyszenie kultury filmowej Rainbow Film Society, które za cel stawia popularyzację ambitnej kultury filmowej stojącej w opozycji do komercyjnego mainstreamu. Dwudziesta edycja Dhaka International Film Festival odbędzie się będzie między 15 a 23 stycznia 2022.

„Wiarołom” Piotra Złotorowicza to opowieść o młodej dziewczynie, Annie, która po latach nieobecności przyjeżdża do rodzinnej wsi, aby spędzić czas ze schorowaną matką. Spotkanie z Alkiem – pierwszą szkolną miłością Ani – uruchamia serię wydarzeń, które wydobywają z mroku głęboko skrywane tajemnice z przeszłości.

– Ten film pomyślany został jako wizualny poemat, w którym powracają sceny oglądane z perspektywy kolejnych postaci. To opowieść o niedoskonałości ludzkiej pamięci, o moralnych kosztach prawdy i refleksja nad tym, czy zawsze warto je ponosić – mówi reżyser i autor scenariusza Piotr Złotorowicz.

W główne role wcielili się debiutująca na ekranie Julia Szczepańska oraz Mateusz Więcławek, znany m.in. z filmów „Cicha noc” Piotra Domalewskiego i „Wesele” Wojtka Smarzowskiego. Młodym aktorom partnerują utytułowani artyści: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Jacek Koman i Mirosław Zbrojewicz.

Urodzony w 1982 roku Piotr Złotorowicz ukończył Wydział Reżyserii Szkoły Filmowej w Łodzi. Jest laureatem Talentów Trójki w kategorii Film, a także stypendystą programu „Młoda Polska” organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury. Otrzymał również stypendia Marszałka Województwa Łódzkiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Reżyser ma już na koncie kilka znaczących sukcesów filmowych. Jego krótkometrażowy dokument „Smolarze” prezentowany był licznych na festiwalach w Polsce i za granicą. „Ludzie normalni”, szkolna etiuda Złotorowicza z 2011 roku, otrzymała łącznie 17 nagród, w tym Srebrną Kijankę na festiwalu Camerimage. Wyreżyserowana przez niego “Matka ziemia” swoją premierę miała na prestiżowym 67. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno. „Wiarołom” to pełnometrażowy debiut Piotra Złotorowicza. Autorem zdjęć do filmu jest pochodzący z Kolumbii absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi – Nicolas Villegas.

„Wiarołom” wyprodukowany został Studiu Munka działającym przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich. Producentami są: Ewa Jastrzębska i Jerzy Kapuściński. Koproducentem filmu jest stały partner Studia – CANAL+ Polska. Film powstał w ramach programu „60 minut” wspieranego przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Wsparcia produkcji udzielił również Zachodniopomorski Fundusz Filmowy, Pomerania Film.

To już kolejna „sześćdziesiątka” Studia Munka SFP po filmach „Supernova” Bartosza Kruhlika i „Eastern” Piotra Adamskiego. [informacja prasowa]

„Bloki” za darmo w całości w internecie

3 stycznia 2022

Twórcy filmu „Bloki” w reżyserii Konrada Królikowskiego udostępnili za darmo swój film w internecie. Zapraszamy do obejrzenia dokumentu wspartego przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.

Film „Bloki” jest pierwszym długometrażowym, szerokim i wieloaspektowym obrazem poświęconym budownictwu mieszkaniowemu w Polsce od roku 1956 do współczesności. W filmie głos zabierają najważniejsi twórcy polskich osiedli, między innymi Henryk Buszko, Aleksander Franta, Danuta Olędzka, krytycy architektury i historycy, tacy jak Jarosław Trybuś, Filip Springer, Andrzej Basista oraz wielu innych. Niezwykłą rolę pełnią wspomnienia pierwszych lokatorów polskich bloków oraz opowieści współczesnych, młodych małżeństw z nowych deweloperskich osiedli. Nie jest to film tylko o architekturze. Bloki przez dekady były różnie postrzegane przez kolejne pokolenia Polaków, były obiektem marzeń i miejscem, z którego się ucieka. W filmie bloki są przede wszystkim zapisem wielkich przemian powojennej Polski.

Film wyreżyserował Konrad Królikowski, który wraz Martą Zabłocką są autorami scenariusza. Za zdjęcia odpowiadali Remigiusz Pilawka, Adam Bogdan, Konrad Królikowski, autorką montażu jest Iza Pająk, a muzyki Ryszard Słowicki. „Bloki” otrzymały wsparcie w ramach VI konkursu ZFF Pomerania Film.

Film w całości i za darmo znaleźć można TUTAJ.

Pokazy filmu „Święto” Małgorzaty Mazur

29 września 2021

6 października w Kinie Zamek w Szczecinie odbędą się przedpremierowe pokazy filmu „Święto” w reżyserii Małgorzaty Mazur. Niedługo potem film ten będzie można obejrzeć na specjalnym otwartym pokazie w ramach 16. Szczecin Film Festival, a później na otwartym seansie w Trafostacji Sztuki w Szczecinie. „Święto” to koprodukcja ZFF Pomerania Film.

W książce „Państwo, szkoła, klasy” Przemysław Sadura analizuje system edukacji jako jeden z najefektywniejszych sposobów wrastania państwa w społeczeństwo. Pisze: „Za sprawą symboliki, którą nasycony jest program nauczania, państwo przestaje być zbiorem instytucji i staje się wyobrażoną całością. W lokalnych instytucjach – szkołach, przedszkolach, świetlicach i bibliotekach szkolnych, stanowiących «końcówki» lub «naczynia włosowate» państwa, dokonuje się (re)definiowanie wspólnot lokalnych i wspólnoty narodowej”.

Po reformie oświaty w Polsce w 2017 roku temat patriotyzmu stał się jednym z istotnych elementów programu nauczania. Film „Święto” Małgorzaty Mazur stara się zbadać, jak nauczanie patriotyzmu wygląda w praktyce, obserwując przygotowania do obchodów Święta Niepodległości w specjalnej Szkole Zawodowej. Bohaterowie filmu, członkowie zespołu muzycznego: Damian, Weronika, Zuzia, Janka, Wiktoria dzielą swój czas na naukę pieśni patriotycznych i planowanie wspólnej przyszłości. Prosta historia przygotowań do Obchodów Święta Niepodległości, jest pretekstem do przyjrzenia się szkole, miejsca w którym kształtują się i są kształtowane postawy i poglądy. Autorka skrupulatnie przedstawia treści pieśni patriotycznych i stawia pytanie o rolę jednostki- ucznia w systemie edukacyjnym.

Film jest wizualną opowieścią o współczesnej polskiej szkole, o okresie dojrzewania, edukacji patriotycznej i wolności. W produkcji filmu uczestniczyli Trafostacja Sztuki w Szczecinie, Akademia Sztuki w Szczecinie, Centrum Przemysłów Kreatywnych. Film koprodukowany był przez ZFF Pomerania Film.

Pokazy przedpremierowe:

6 października 2021 r. (środa) / 12:00 oraz 13:30 (pokazy zamknięte)
Kino Zamek, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, ul. Korsarzy 34

12 października 2021 r. (wtorek) / 17:00 (pokaz otwarty)
Kino Zamek, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, ul. Korsarzy 34
SZCZEGÓŁY POKAZU >>>

19 listopada 2021 r. (piątek) 17:00 (pokaz otwarty)
Trafostacja Sztuki w Szczecinie, ul. Świętego Ducha 4
SZCZEGÓŁY POKAZU >>>

[materiał opracowany na podstawie trafo.art]

Ostatnio dodane